观众|评展｜当展览被商业加持，艺术表达的仓促与淡化( 二 ) 艺术|观众|展览|装置|展厅|作品

《澄澈（白色、黄色、蓝色和黑色）》， Nathalie Djurberg & Hans Berg ， 2015年
令人惋惜的是，鉴于荣宅展览经费向来不至于捉襟见肘，展览中出现的一些展陈疏漏让人担忧观展体验无法值回票价。展览中的每一部动画作品都有自己的独立音乐，但是策划者在展厅并未为每个动画作品设置单独的耳机或聚焦式专业扬声器，而是选择集中放映，嘈杂的音乐相互串联并不能为观众带来最好的效果。当然，我们也不能排除另一种可能性，也许艺术家有意为之，因为艺术家曾在伦敦卡姆登艺术中心的展览“玻璃的世界”中，创作了一支能够同时符合四部影像作品的音乐。
回顾艺术家的创作历程， 1978年出生于瑞典的娜塔莉·杜尔伯格多年来早已将柏林当作其第二个故乡，她以黏土所制作的动画，内容情节光怪陆离，而影片皆由其伴侣——另一位来自瑞典也生活于柏林的作曲家汉斯·伯格所创作。
虽然以讨喜的黏土动画为媒介，娜塔莉·杜尔伯格作品中的世界与故事情节却往往是深层探触人类内心的邪恶因子，家庭、社会、种族、性别、动物与环境都是艺术家所经常探索的主题。在她的影片中始终逼着观众面对生命的极端。最近一年，从原本的动画录像，加强为整个雕塑装置，让观众更深入其境感受惊骇。而音乐其实在其中也扮演着重要的角色。虽然故事情节充满荒谬，结局也恐怖骇人，但是艺术家以漫画的形象塑造影片中的主角，加上瑰丽的背景与绚丽的色彩，多少冲淡让人望而生畏的距离感。而其间所产生的不协调与冲突反而加强了作品中突显黑暗底层的力道。

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展厅现场

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《月亮的暗面》， Nathalie Djurberg & Hans Berg ， 2017年
若要探究艺术家的创作契机，如为何选择黏土动画作为载体，且在作品中如此纯粹地沉浸于暴力和性的狂想，自然可以在她自己的生命历程中找到初始的动因。她与父亲的隔膜、母亲对木偶戏的热衷、乃至童年时代对外部世界的恐惧所引发的近乎自闭的经验，这些背景似乎都足以引发论者对她鲜明的个人风格给出精神分析式的阐释。她也明确谈及，选择黏土动画恰恰是因为在其中她自己能够“施加完全的掌控” 。
在动画短片中，各色玩偶的身体被撕裂，被改造，或许也正因此，贯穿整个由胶片和数码技术所主导的动画发展史，黏土动画始终构成了一种抵制、对抗、甚或是颠覆性的力量。讽刺的是，艺术展厅楼上琳琅满目的时装尖货，热闹排队的网红们信奉着整齐划一的消费主义，这与艺术作品形成鲜明对比。
令人惋惜的是，展览并不像它应有的那样具有艺术的冒险性或传播性，但它仍然为日常消费社会提供了一个广受欢迎的欲望缓刑。
霍安·科内拉：无人之境
展期：2021年12月11日 - 2022年03月13日
地点：昊美术馆（上海）
票价：50元
点评：疫情在全球没有消停迹象，各国经济滑坡、各行各业纷纷裁员，人们始终处在内卷而忙碌、悲观与焦虑情绪中。科内拉的漫画作品如同一面镜子，以怪诞的视觉噱头提供了对我们所生活的世界的扭曲一瞥。一幅画上面写着“记住：你的生活糟透了” ，至少你知道你并不孤单。
评星：三星半
有意低俗并非漫画独有的概念，但漫画有一种独特的能力，就是以一种让你喘不过气来的方式传达主旨。正如漫画家和理论家阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman）说的那样，漫画媒介建立在一种可以骗过我们的精神防护，并瞬间击穿你的大脑的简单逻辑之上。