金采风@初生代大师远去，传统戏曲怎么“唱”下去( 二 ) 中华世纪坛艺术馆|北京冬奥会

关键是怎么创新，既不丢失原有戏曲的品格、气质、精神，又“丝滑”地融入时代精神和个人特色。很多人还记得，在2021年河南卫视春晚的舞台上，戏曲表演艺术家与抗疫先进人物代表联唱的《白衣执甲》，直接用老戏“紧跟时事”，唱出了新的精气神，狠刷了一波好评。

近几年，还有两类“创新”容易翻车。一是一些新编戏里，唱词过于直白，被吐槽为“水词”“水戏”。二是“炫技式”追求奢华精美的服化道和灯光舞美，比如有一台《牡丹亭·游园》的表演，明明唱的是“不到园林，怎知春色如许”，舞台上却出现了荷花。这就犯了明显的常识错误，“不用心”暴露无遗。

在受众端，一个重要命题是，如何让戏曲走下神坛、走向年轻人，让越来越多的年轻人喜欢上戏曲?

这方面的努力很多，比如有“剧院/戏曲名家进大学校园活动”，很多大学开设了戏曲鉴赏课，有戏曲爱好者社团、戏曲艺术节等。近些年，戏曲常识和鉴赏等内容，还下沉到了中小学课本里。这些都是不错的实践。不过，考虑到传统戏曲曲目与今天年轻人生活的时代和社会相去甚远，推出一批生活性、思想性、艺术性、趣味性的新创曲目，或许也是拉近戏曲和年轻人距离的必要尝试。

有意思的是，在年轻人聚集的平台上，涌现出不少戏曲粉丝。一大批经典曲目和影视剧里，不少人在弹幕和评论里写道:小时候，被爷爷奶奶拉着看戏，不知道好看在哪，现在却自己上网看戏，越大才越明白戏曲的美。不少网友坦言，对戏曲的喜好，由一开始的“觉得不好意思”“需要戴着耳机听”，到了泰然自若地看、主动向他人安利。

1983年张继青“摘梅”后，演出足迹遍及美国、欧洲和日本。今天的人们大概也很难想象，雅到中国人都“听不懂”的昆曲，曾经惊艳世界。去年10月，我在上海听了一场上越的《红楼梦》，座无虚席的观众里除了上海阿姨爷叔，同样有不少外国人。这说明，艺术的魅力是不分国界的。在强调文化输出的今天，如何进一步擦亮戏曲这块民族文化瑰宝，让世界感受其璀璨光华，我们应当有这个自信，也要不断强化其能力。

【金采风@初生代大师远去，传统戏曲怎么“唱”下去】(原题为《初生代大师远去，传统戏曲怎么“唱”下去?》作者汪灿来源光明日报客户端)