“先找到 ， 再买票 ， 坐得住 ， 回得来”
传统文化、高雅艺术就不需要市场运作了吗？当然不是 ， 酒香也怕巷子深 。 在文化消费日益多元的今天 ， 京剧放下孤芳自赏的“身段” ， 去作推介营销 ， 已经成为十分必要的工作 。 京剧《大宅门》票房喜人 ， 便是得益于其市场先导和运营先导的创作模式 。 该剧的制作是在进行了大量市场调研以及前期铺垫后的一次“量体裁衣” ， 拥有准确的市场定位和演出运营目标 。 他们就是要做一出“演给年轻人看的戏” 。
这类探索 ， 在李卓群近年来打造小剧场戏曲时 ， 正不断深入开展 。 “现代年轻人的市场 ， 并不是想象中那么乐观 ， 很多人听到京剧两个字 ， 就是拒绝 ， 难道真的是京剧不好看？京剧没有价值吗？为戏曲赢得更广泛的观众群体 ， 是我们发展小剧场戏曲的初心 。 ‘广’是小剧场戏曲的‘因’ ， 也是我们期望的‘果’ 。 怎样拥有更‘广’的观众群体？就像我常说的那12个字——先找到 ， 再买票 ， 坐得住 ， 回得来 。 如果想要实现这个良性循环 ， 就要正视推广的必要性 。 不仅仅是体现在多卖票上 ， 推广应该是从创作初期阶段就开始考量：哪里有观众鼓掌的点 ， 哪里有与众不同的卖点 ， 哪位演员能够胜任 ， 哪一段可以做成音频 ， 哪一帧可以做成海报等等 。 这些所有的点构成了推广的各个因素 ， 只有这些闪光点全部集合在一起 ， 像许多只萤火虫装在一个大袋子里 ， 才能发出明灯一样的光芒 。 ”
但创新也不是闷着头一直向前冲 ， 如何在传承守正和创新发展中 ， 寻找合适的平衡 ， 考验着从业者的智慧 。 “如果偏传统 ， 把创新的步子放慢 ， 在观众看来 ， 是不进则退；但如果创新过多 ， 往前走得太快 ， 忽视传统戏剧传承的话 ， 大家就会觉得太激进了 ， 忘掉了老祖宗 ， 忘掉了根 。 所以‘度’很重要 ， 得拿捏！包括像我这样年轻的创作者 ， 需要寻找一个中间点 。 以小剧场京剧为例 ， 做传统艺术要求创作者美学根基比传统更深刻 ， 又要求视野、包装、宣传和切入点比时尚更时尚 ， 在这个层面上 ， 满足现代观众的观演需求就成了一个很大的挑战 。 ”李卓群告诉采访人员 ， 团队还通过看美剧、韩剧 ， 从情感浓度、叙事节奏等方面寻找符合年轻人和现代社会的节奏 。
随着新媒体时代的到来 ， 众多视频平台为京剧等戏曲的发展打开了一扇窗 ， 成为吸引更多年轻观众的一把钥匙 ， 不少京剧人、戏剧人化身为网红 ， 向人们展示京剧等戏剧艺术 ， 其中上戏416女团凭借着京剧戏腔翻唱古风歌曲的短视频使京剧成功破圈 ， 并连续登上抖音热榜和微博热搜 。 对这种“短评快”的宣传 ， 李卓群大力点赞：“戏曲沉淀了这么多传统的、美学的、文化的精华 ， 诗歌乐舞融为一体 ， 走到今天 。 既然国人能够接受音乐剧舶来品 ， 能够接受电影、电视、英剧、韩剧、美剧、泰剧 ， 我相信他们一定也会接受、认同、热爱骨子里老祖先的文化 ， 只是有些人还没有看到 ， 还没有静下来 。 有些人在新媒体上站出来 ， 用京剧人、戏曲人的身份被大家看到 ， 可以向人们展示更多戏曲之美 ， 为我们带来了很多正向的流量 ， 让大家去关注更多的戏曲文化 ， 了解真正的戏曲 ， 这样的一种推广模式是非常具有时代感的 。 ”
编辑:秦立玲
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