当代艺术|当代艺术中的上海圆明园路( 二 ) 艺术展|装置艺术

【当代艺术|当代艺术中的上海圆明园路】在符号和话语层面，曾梵志的雕塑为当代艺术在圆明园路地区所愿和所能扮演的角色划定了边界。回应历史和现实是当代艺术十分执拗的意愿，同时往往又是它无力达成的目标。这使得策展人和艺术家可能陷入言不及义甚至言不由衷的处境。那些随大开发或城市更新而来的新艺术机构，更容易陷身于这种处境，显然是因为城市开发生意和当代艺术的展示与接受之间，并不存在起码的防火墙：不管是资金来源、策展机制、议题偏好、作品修辞乃至公共关系等方面，两者共享的利益和风险太多，而缺少起码的差异。从品牌投资的角度而言，追逐成名艺术家（在海外）早有定评的作品，通常有最好的话题效应。同样出于曝光机会的考虑，环境艺术、过程性艺术比安置在室内、架上和偏重文献性质的作品更容易受到亲睐。这就是过去20年里弥漫在一线城市当代艺术现场的基本气氛。圆明园路当然也不能自外于这种气氛。

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2008年，上海外滩正在改建，准备迎接奥运会和世博会。澎湃新闻采访人员周平浪图
虽然“地方经验”在策展人提案或前言中屡见不鲜，但在地产资本和金融资本主导的艺术圈层中，展览提供的信息密度和互动性，极少能够支撑艺术家和策展人与本地经验对话的意愿，也极少有艺术展览能创作出有足够包容度的场域，能让巡展艺术家的全球旅行经验和地方经验进行真正有效的对话。即或策展人和艺术家有心，“何为地方经验”，“谁的地方经验”，“如何表达”，这些问题也始终是问题。对话当然有，却是无声的。
《回望》在兰心大楼展出舞蹈家司徒嘉怡的短片，以舞蹈形式讲述了司徒家族四代人分合的故事。这个家族在中国近代音乐史留有显赫的痕迹，但在时间面前，并没有什么坚不可摧之物，留下的均是碎片——包括司徒四兄妹1920年代在兰心戏院举行四重奏演奏会的节目单。这张节目单与其说是司徒家族音乐事业的见证，不如说是手足之情穿透时间的余温。感念于这种余温，周裕隆再次穿越历史和叙事，以节目单上的合影为原型，以司徒嘉怡为模特，为司徒家族制作了一张新合影，一张数字时代克隆人之间的合影。说来令人感伤，这张济济一堂的合影其实形单影只。上海是这个故事的原点：从这里开始，又归结于此。这就是圆明园路的地方经验（之一）：冥冥中有些无名之人的呢喃，失去故土者的耳语。在这里，如果有对话，也是以耳语的方式进行的。
也有另一种对话。展览毕竟不同于书籍。书籍作者曾经可以把读者的反应完全隔离在书房门外。即是在有亚马逊和豆瓣书影音的今天，固执的作者仍然可以坚称自己对作品意义的垄断。但参加当代艺术展览的任何一方都没有这种特权。艺术家要面对策展人设置的观念框架，策展人受限于展览机构提供的空间和时间安排，同时还要承受与艺术家和观众关于展览意义生成和归属的无休止的摩擦。从早上11点到晚上6点，摩擦每天都公开进行，只有每周一天的闭馆日除外——《回望》这样的展览甚至是不闭馆的。一般来说，意义摩擦总要比无人问津好，但是否真如此，也还是取决于时代。大多数人较为放松的时代里，意义摩擦（或者说因不同叙事框架发生的解释分歧）是活力的征兆，这种摩擦发生在话语和符号层面，多少刺激了观念的流动。只有在流动之中，地方之为地方的地方特质和地方价值，才会在合理的时空坐标系中得到评估和展示，对话因之可能发生。碰上大家都想证明自己更正确的时代，意义摩擦就会从观念、符号和话语层面进入意识形态法庭。对策展人来说，这意味着展览的意义生成机制被剥夺，展出作品只是法庭上等待判决的当事人。至于法官，总是面目模糊，身份和合法性都十分可疑。