展览|走近鲁迅与版画：伦敦展中国现代版画百年历程( 二 ) 鲁迅|展览|中国|伦敦|先生|版画

鲁迅在中国家喻户晓，但在西方却鲜为人知。他是二十世纪中国最重要的作家，是中国新文化运动的领军人物，也是中国新兴木刻版画运动的倡导者和推动者，他将一度被忽视的木刻版画转变为一种新型的视觉艺术。鲁迅认为黑白木刻可以快速地被创作出来，其风格和内容充满戏剧性，虽简洁但具有强大的影响力，能够成为社会变革和民族抵抗的武器。为了鼓励并指导年轻艺术家创作黑白木刻，鲁迅收集并出版了欧洲美国日本一流版画大师的作品，包括欧洲表现主义艺术家柯勒惠支（K?the Kollwitz）、麦绥莱勒（Frans Masereel），苏联革命艺术家克拉甫琴科（Alexei Kravchenko）、法复尔斯基（Vladimir Favorsky）等等。他举行展览，开办讲习班，用自己的藏品作为版画技法的示例，并给予年轻艺术家精神和物质上的支持。在推广黑白木刻版画的同时，鲁迅也重视中国传统艺术的复兴，鼓励年轻艺术家保留中国传统视觉艺术的元素风格和技术，例如传统年画、汉代石刻、拓印、篆刻以及十七世纪达到高峰的水印木刻技法，他与郑振铎先生一起出版了传统水印的《北平笺谱》和《十竹斋笺谱》，并在信中说：这是“中国木刻史上的一大纪念” 。
（二）
展览以鲁迅先生为引子，但并不局限于鲁迅。近两百幅版画被分为四个部分展列，贯通历史与当代，以风格与技巧来传达信息。
展览的第一部分为“肖像与插图” ，展出一系列鲁迅先生肖像及书籍插图，是对鲁迅先生的致敬。许多中国版画家都曾刻印过鲁迅肖像，特邀策展人金曼仪女士对肖像的选择，旨在表达鲁迅先生的各种情绪和感怀：有时沉思，有时忧虑，有时放松，有时面带微笑，有时表情坚决。其中值得一提的是力群先生1936年的《鲁迅像》，金曼仪女士解释道：力群曾把这幅肖像寄给鲁迅先生，并在鲁迅先生去世之前几天去拜访过鲁迅，所以，这幅作品是鲁迅先生亲眼见过的。这幅作品的右上角有两排书架，左下角是握笔的手，和一条往上看的狗。再如年轻艺术家刘京的《大师系列之二：鲁迅像》，这幅作品是传统木刻与当代数码艺术的结合，画面上的鲁迅神秘让人难以捉摸。

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力群《鲁迅像》，黑白木刻， 12x10cm,1936

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刘京《大师之二》，套色木刻结合数码技法， 90x60cm, 2017
为鲁迅先生的作品创作插图，也是许多版画家的喜好。赵延年先生为《阿Q正传》创作的六十幅插图在展厅的一面墙上以三行排开，气势恢宏壮观。古元、陈尊三、赵宗藻的《祝福》插图，刻刀下的三幅祥林嫂， “脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮。内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。 ” 还有张怀江的《狂人日记》插图，彦涵、赵延年对孔乙己的诠释，以及杨锋和杨可扬的套色版画《咸亨酒店》。

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展厅一角，赵延年先生六十幅《阿Q正传》插图

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