素描静物结构所谓不结实指没有正确表现出物体的结构和质感 。画面碎指过于关注物体的细节，整体关系没有处理好 。画面碎，使得画面显得很杂乱，而不是单调，影响整体效果 。可以多画一些结构素描（不画明暗，只表现物体结构的素描），有助于改善画面琐碎、不够结实的毛病 。
静物素描的步骤和注意要点第一步，构图起形，观察整体画面 ， 注意物体的摆放位置，做到画面饱满，主次明确 。第二步：快速统一暗面，建立画面光的关系 。第三步，塑造暗面，同时带出桌台，衬布，背景的固有颜色 。第四步：深入塑造，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰.到亮的逐步推移，注意整体比较 。不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上，并注意画面的主次虚实关系 。
静物结构素描，有什么要点？找形，概括，比较，对比，这几个点要特别注意，平时可以看看国君美术的官网 ， 有很多绘画的知识点你可以参考参考 。
素描静物结构怎样画首先理解结构这个词是什么意思，用直线把物体的能看见的和背对的（就是看不见的面）都画出来，结构素描就是不上黑白灰 ， 用单线表现一个在二维的纸上表现三维立体空间的物体 。
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画 ， 起源于西洋造型能力的培养 。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程 。素描简而言之就是单色画 。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动 。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子 ， 国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的 。同时 ， 素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品 。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条 ， 体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握 。
画静物结构素描入门时 ， 应该怎么练习几何体基础扎实静物结构手到擒来 。几何结构素描复杂结构素描静物的表现方法与步骤杂结构素描静物，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点 ， 它强调的是用线表现形体结构 ， 交待物体造型的……复杂结构素描静物的表现方法与步骤复杂结构素描静物，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感 。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求 。
素描静物，应该重点注意什么1.广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程 。美术是表现事物的一种手段 。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动 ， 是一项需要长期训练才能形成的特殊技能 。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系 。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件 。素描是解决这些造型问题的最佳途径 ， 这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础” 。
2.素描的英文：SKETCH 。
材料：
3.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描 。素描是一切绘画的基?。?这是研究的过程中所必须经过的一个阶段 。(艺术家杂志 ， 论素描--萧如松)
4.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔 ， 炭笔，钢笔，画笔 ， 墨水 ， 及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损 。(艺术视觉百科全书)
5.轮廓和线条是素描的一般称谓 。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点 。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感 。
6.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式 。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式 。(大不列颠百科全书)
7.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中 ， 与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一 。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录 ， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备 。
8.素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).
9素描是其他艺术的必然基础 ， 尤其是水彩 ， 油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础 。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者 。
学习：
在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来 。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」 。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序 。绘画就是要将那些自然的秩序 ， 导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的 。
欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式 。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程 。在这种的课程安排中 ， 素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大 ， 学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习 。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上 ， 应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力 。
素描是「观念」「IDEA」 。也是所有图形行为的基?。?尤其是绘画的基础 。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等 。
素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上 ， 发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练 ， 方能随心所欲的达成 。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录 。
由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性 ， 所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的 。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品 。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵 。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受 。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫 。
在本集中选印了从文艺复兴时期到二十世纪十八位欧洲名画家的素描作品 。这些画家都 是素负盛誉的大艺术家，并在素描上有深厚功力 。这些作品不论是工整细致的 ， 还是粗放简略的 ， 都显示了作者敏锐的观察力和纯熟的技巧；在艺术风格上也各有自己的特色 。学习 和从事绘画艺术的读者以用心揣摩 ， 定会从中得到启发和助益 。
由于资料来源和篇幅所限，有些绘画大师的素描未能收入，或收入甚少，待以后可能时再增补 。另外有部分画家选用了少数版面画作品（铜版画、石版画） ， 因其表现手法与素描近似，亦可互作研究参考 。
素描静物步骤画素描要准备什么工具?。克孛璧穆掷绾未颍颗畔哂秩绾瓮?。？素描当中的明暗色调如何处理？
静物素描的绘画步骤分几步静物素描的绘画步骤例：第一步如下图：打形 。重点：1.整个画面的构图，2.物体的形状和位置关系 。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例 。第二步如下图：静物的位置比例和大形的关系有了 ， 这一步就是将这些个素描关系具体 。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型 ， 杯子口沿的透视关系等 。第三步如下图：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来 ， 下一步再把灰面找出来 。第四步如下图：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了 。素描入门的学生就不要这样做了 ， 不容易控制画面 。在暗面和灰面各在加上一个层次 。第五步如下图：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化 。第六步如下图：深入刻画 。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画 。高光、固有色、图纹要处理好 。局部服从整体，完成 。
画静物素描的基本步骤是什么？1、分出明暗两大面 。
2、找出明暗交界线 。
3、把暗部铺上一层 ， 投影、反光等跟上 。灰面同时进行 。
4、表现质感，深入刻画 。注意各种对比，如明暗层次的对比，明暗强烈的对比，各物体的虚实关系 ， 前后的空间关系，物体与背景之间的关系等 。
1.找出大体结构
2.找出明暗交界线
3.找出投影和暗度
4.由明到暗把暗部铺一层
5兼顾整体的铺调子
6.找出对比进行铺调子同时兼顾整体
高二静物素描教案？素描基本步骤要点是什么？先把形画好，区别明暗关系，以及黑白灰三种关系，第三步具体刻画
学习素描有哪些步骤 。画完几何体然后画静物是么？步骤1：审题后，分析静物的结构在开始画结构素描之前绘画者首先要审题，分析所要描绘的静物的基本造型结构 。设计画室老师建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构 ， 这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉 。步骤2：确定基本构图 ， 勾画形式构图构图一般是我们强调的重点，在构图阶段学生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图 ， 比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面 。我们曾经反复的强调过在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，另外从从视觉效应上来说，对象主要构成空间应大于次要空间 。步骤3：按照静物比例关系，勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系 。当然比例因素并没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在结构素描绘画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系 。另外在结构素描默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小 ， 而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的 。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一 。步骤4：注意结构关系，以免素描的静物单调在我们取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构 ， 这一步骤是结构素描中形体塑造的关键 。默画物体结构时 ， 要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系 。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发 ， 默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面 。步骤5：深入塑造形体 ， 强调空间关系结构素描静物默画 ， 摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素 ， 强调理解，强调线条的准确性和表现性 。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系 ， 局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力 。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律 。步骤6：整理调整当我们完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动 。
素描静物的步骤
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1、首先准备好铅笔和素描纸，先打形，在这一步要确定出物体在画面中相对的位置 。2、之后找出明暗交界线和阴影，如下图所示：3、将其轻轻的表示出来，如下图所示：4、接着区分大的明暗块面，如下图所示：5、往暗面和阴影铺上色 ， 如下图所示：6、整体揉擦后 ， 接着往细节刻画，如下图所示：7、并且检查下整体的关系，如下图所示：8、最后留出高光即可 ， 如下图所示：
素描静物，结构要怎么找？先把形找准 ， 然后慢慢找结构 ， 慢慢调整，你可以搜一搜国君美术的视频，会比较直观，你可以学学技巧
素描静物结构线怎么画？嘿嘿素描静物画不但有极高的艺术价值，而且还是初学者十分必要的一门基础课 。所以 ， 也列为高等院校和中等学校美术专业的考试内容之一 。笔者从历年的考试评卷中发现，有许多考生影响他们水粉静物画考试成绩的 ， 并不完全都是色彩因素，还有素描基础的问题 。例如构图不好，透视、比例、结构不准确，色彩出现灰而沉闷的弊病，体积塑造不理想，质感不强等等 ， 上述种种问题的根源，实际上都是与静物素描的底子不扎实有关 。
素描静物，怎么画结构线？你要会剖析这个物体，用透视来分析这个物体 。你可以找些视频教程来参考参考，多看几遍就懂了 ， 你可以搜一下国君美术的 ， 挺不错的
静物结构素描教学流程你都说结构了！ 第一步肯定是对结构的掌握呀！ 型打准！第二步 是对静物的处理 第三步是单个静物变成组合静物 ！从一些几何体到瓶子罐子在到苹果梨子！白菜这些
铅笔静物素描教案素描是一门艺术而不是一门技术没有很固定的技法 。每个人每时作画时所用表现技法都不一样 。我建议不如讲讲素描心德更实际些 。这样你的学生作画时就不会模式化！
静物结构素描建议：你可以去看刘晓东的作品，他的作品表现型很好！
素描静物写生教案先要学习画线条 ， 再是临摹静物，然后是自己画静物苹果之类的 。在是画石膏 ， 最后是人物头像 。速写要临摹的多 ，还要知道人体结构，你最好去买一本《伯里曼》 。
静物素描的桌布怎么表现？布纹是素描和色彩里公认的难点，布的质感是软中带硬，光滑，所以最好先用大B数铅笔打底 ， 再擦 ， 再用小B数 。画布最大的诀窍是取舍，选出你觉得最好看的几条布纹，其他的全部省略，并且保证布纹之间有联系，墙面与墙面桌面之间的布只画两个面！亮面和暗面（包括阴影 ， 但别区分） 。桌面靠前的布纹才整明暗交界线、反光 。随时记住布最大的作用是表现空间感，所以叫衬布 。
素描静物 ， 结构 透视都起什么作用？总的来说，准确的结构和透视关系才能为一幅画打下基?。靼倒叵档纳钊肟袒涂梢愿愕淖髌诽砑恿榛?。多练多对比，你就会有进步的，你可以去国君美术的官网里看看，有很多不错的作品你可以参考参考 。
结构素描主要用途在哪里？画什么用的多呢？结构素描是素描的基?。?可以帮助你掌握物体的形体 ， 透视，结构，在绘画中意义非常大 。
今后对你掌握机械结构设计也有帮助 。
素描中结构的作用和价值是？什么是结构？我们借助于光线的照射，才能够看得见物体 ， 而物体受到光照后就会发生明暗变化 。
就有高光 ， 会面，反光，明暗交界线，投影，就是暗部 。。物体是实，投影就是虚
素描静物时怎么体现块面感要画好静物块面感，必须要注意好以下几点：
1-比例
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较 。不同的比例关系形成不同的美感 。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了 。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多 ， 要想把这种关系画正确 ， 需要经常用比例关系来约束自己 。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场 。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价 ， 只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解 ， 因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了 。谁知这一切都是“比例”惹的祸 。
2-透视
一切物象都占有一定的空间 ， 物与物之间也存在着一定的空间距离 。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等 。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法 ， 最基本的方法就是透视原理的运用 。
但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难 。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成 。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情 。
3-构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排 。构图的原则是，变化中求统一 。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系 。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式 。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复 ， 就是成功的构图 。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的 。这一中心 ， 是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点” 。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式 。
4-整体关系
学生在作画时 ， 在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念 。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭 。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的 ， 然而，没有整体的局部 ， 再精彩、再深入也是毫无意义的 。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活” ， 而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法” 。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义 。有人说：“素描就是比较，比较，再比较 。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理 。既然整体是关系到一幅素描作业的成败 ， 那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要 。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大?。?比透视关系的远与近、虚与实 。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面 。
画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，就会发现原来画好一张素描并不是那么难 。
静物素描的绘画步骤分几步画素描要准备什么工具?。克孛璧穆掷绾未颍颗畔哂秩绾瓮?。？素描当中的明暗色调如何处理？
静物素描的绘画具体步骤最高点,最低点,(定位)
直线打形,
透视关系,
亮部.暗部.影yin影部,的区分,
线条的分部,由松到紧
素描静物的作画步骤
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素描静物的作画步骤如下：以两个静物素描为范例，教大家怎么画素描静物，大家可以根据教程一步一步的学素描烧水壶：1观察起形先用线轻轻勾勒出物体的大致外形特征 ， 用铅笔根据光影关系、物体结构的走向排出暗部投影和明暗交界线、暗面 。注意外轮廓的虚实变化2画明暗关系也就是加强明暗交界线，暗面和投影也铺上调子，明暗交界线也有虚实的变化，不是一条线而是一个面 。作画时要注意相连面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系 。3画黑白灰根据画面的前后关系拉开色调的强弱对比，丰富灰色层次，进一步拉开各物体的固有色色差，强调各物体的质感对比 。4深入刻画拉开黑白灰三大关系的同时，要不断注意整体关系的调整，控制好灰面的调子进行塑造，丰富质感 ， 拉开主次，并进一步加强主体特征及细节的深入刻画 。5调整以画面的整体关系为依据，强化虚实、形体、空间 。用同样的方法，你可以再画出这样一个素描罐子~需要绘画资料与教程点击以上为素描静物丹步骤
素描静物写生步骤素描静物写生步骤
1.在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系 。注意构图不可顶出画外或过?。?大小要是适中 。
2.从暗面入手，大体涂出暗面色调 ， 需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面的物体 。
3.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画 。
4.在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系，同时注意强化物体的前后空间 。
素描静物写生步骤
素描静物写生是学习绘画的重要内容之一.对提高造型的认识能力,表现能力和审美判断能力有着极为重要的作用.
美术写生在方法步骤上需要强调作画的整体观念,静物写生更应遵循的作画程序.
传统的静物写生步骤:
一*观察(应注意整体去体会静物的美,做到心中有数),重点激发对静物的积极情绪.
二*打轮廓(应注意多观察,讲构图,准落幅),重点解决形.
三*铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应注意给黑白灰的大色阶关系排队,使物体处在相应的空间和色调气氛中2在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的 ， 硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”
素描静物怎么画啊从光学角度分析 ， 金属反光强烈，但是为什么有的地方很黑？因为光线没有反射到你的眼睛里，所以那个地方就是极致的黑色地带 。一个茶壶的面的转折，铝制品表面的凹凸，都会产生暗部和高光的效果，所以对比最强烈的地方往往在结构面的转折点，最暗部必然伴随高光，高光必然伴随暗部 。由于金属表面光滑规整，所以高光细长并顺着结构走向产生细微变化 。需要注意的是，罐子最黑的地方是明暗交界线，但是铁盆最暗的地方应该是结构面转折的地方，也就是光线照不到的地方 。附图给你参考，认真分析，我感觉是这样
新手素描如何画好素描静物？您好想要画好静物，你必须会构图一般情况下，画面中最为常见的有三角形构图 ， 有S形构图、C形构图、O形构图、三角形构图等等~三角形构图这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活 。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点素描中 。O型构图O型构图比较独特 ， 视觉中心的位置较为偏上，使画面具有强烈的联系性，物体的摆放整体紧密而不零散 。但看起来比较拘谨 ， 相对S形构图来说就没那么有空间感 。C型构图C型构图，增强画面的纵深感，使物体的摆放具有一定的动势，主体物突出，很有节奏感，但刻画时一定把主体物塑造深入一些，考试时会更加分哦 。S型构图S形有流动感 ， S形构图形式有较顺畅的欣赏视线，在整个画面当中，必定有一个是主体物 ， 主体物往往是偏向中间的位置，也是整幅画当中最大的物体，前面的物体要跟后面的物体要拉开空间距离的关系，画面要有空间、层次感 。因此，S型构图是比较完美的构图方式 。S型构图S形有流动感，S形构图形式有较顺畅的欣赏视线，在整个画面当中，必定有一个是主体物，主体物往往是偏向中间的位置，也是整幅画当中最大的物体，前面的物体要跟后面的物体要拉开空间距离的关系，画面要有空间、层次感 。因此，S型构图是比较完美的构图方式 。单个素描静物结构初学者练习素描静物时，先从单个结构开始，画结构宁方勿圆，结构素描静物：水果刀、盘子、花瓶和各种罐子、酒瓶等 。每个物体都仔细的去表现轮廓 ， 通过轮廓线去寻找明暗交界线进而去丰富它 。不锈钢或者重金属画静物素描时 ， 最让小伙伴头疼的是不锈钢或者重金属之类的物体，它的质感光滑 ， 高光形体清晰，重点位置的处理较黑，反光的形体清晰 。要画好它注意在于画好它的形体特征，把它的形体和反光的形体描绘准确 。
静物素描如何画出质感？？？
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静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种 ， 具体表现方法如下：1、粗糙、细腻的质感表现方式粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮 。调子要一层一层铺上去 ， 不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的 。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现 。2、坚硬、柔软的质感表现方式坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出 。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭 ， 但注意手指抹出来会有比较油的感觉 ， 卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定 。扩展资料：质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的 。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的 。表现松软物体如毛线制品、棉花制品等 ， 要用较松散的线条，色调不要过于均匀 ， 色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和 ， 以表其光滑柔软的特点 。学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力 ， 但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实 。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子 ， 会有意想不到的结果 。在坚硬、光滑的物体中 ， 高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果 。
静物素描的步骤和注意要点有哪些？画素描要准备什么工具?。克孛璧穆掷绾未颍颗畔哂秩绾瓮?。？素描当中的明暗色调如何处理？
画素描静物有哪些重点和难点,又有什么技巧呢???1.注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的.在物体的阴暗处要注意阴影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与阴影的交接处时,要穿笭扁蝗壮豪憋通铂坤把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来,看起来物体与阴影部分才不会混为一体,又可以增加物体的立体感.
还有就是,在被光线直射的面积,要用浅而细的线条表现,相反,阴影部分就用粗而黑的线条表现.
2.仔细揣摩静物的外体特征,要更注意凹凸不平的地方.
3.最难的就是光线表达的黑与白,只要仔细观察,再加上自己对素描技术中线条的用法和表达,就会画出即立体,又相象的静物素描.
(我也学过素描,这些都是我的素描经验.画素描基本上没有什么技巧可言,有的只是对素描知识的掌握与应用的熟练,才能画出好的素描.)
呼呼!!!!好累```打这些字都打到手酸了,不管对你有没有,都希望你能画出好作品!!
静物结构素描究竟有什么特点【静物结构素描】要从 空间 线条 明暗 构图 考虑
素描静物的学习有啥好方法???伱是藝術生嗎? 其實沒有什麽捷徑的好辦法 伱可以想想,那些畫的很好的的大師們那個不是老頭子 或者是死了畫才出名,都是日積月累的畫 畫靜物素描比較合理的辦法就是臨摹,先看臨摹書上比較好的作品 看看他們線條在不同地方時怎麼走向的,筆觸是怎麼擺筆的,空間感,近實遠虛掌握好 就像我們專業老師說的,其實是自己長進最快的就是模仿,從別人那裡學東西然後加上自己的想法和改動變為自己的東西,臨摹好的作品,臨摹多了,在心裡就會潛意識的瞭解到大師們畫畫的方法 自己就會有長進的! 這是我自己的方法,伱可以作為⒖?呵呵
学习素描静物真的有用吗？石膏 静物是打基础的
要对黑白灰几种明暗关系掌握好
对画人头像很有帮助
就是给真人头像打基础的
人体结构跟素描基?。负?静物）有什么关系？几何体是素描的基础中的基础 一定要学好 尤其是透视~
几何体画完了就画画 静物 就是瓶瓶罐罐 还有水果之类的 最好是 组合着画 期间在画画速写他对素描很有帮助
最后就是五官了 在画五官之前一定要对无关的结构掌握清楚 还有人体的结构比例也要掌握清楚 ~
如果你急于考试 那么就画完几何体后直接画五官 记得一定要画速写~~
步骤就这么多 如果时间很多的话最好把基础掌握好 还有就是 最好找个老师或到画室去学 因为那样老师可以在你学的过程中及时纠正你的错误~避免你走弯路 如果是初学者最好找老师 以免在初学阶段留下不好的习惯~