画作#繁花不谢流水不停：金宇澄与陆元敏的此河旧影( 三 )

本雅明曾提炼出都市漫游者这一形象，漫游者是现代的产物，他有独特的生活节奏和思考方式，他存在于人群中却又间离，他不断漫步游走，不断巡视张望。陆元敏也许正是这样一位手持相机的游荡者，他与现代都市节奏有距离，又居于都市生活的中心地带，他冷眼旁观，又热衷记录。
在观看上海这桩事体上，如果说金宇澄选择的方式是回望，那陆元敏选择的方式便是游荡，在回望与游荡之间新的城市景观出现，并默契地交汇于本次展览中。
3对话
金、陆两位都曾举办过各自的个展，此次合展别具深意，两种观看上海的目光交汇到一起，就像将两种化学元素放置到同一个反应堆里。
我们可将金宇澄的画作与陆元敏的摄影视为两种关乎上海的声音，两种声音在同一展览空间中不断地对话、碰撞、回响，在自我与他者的对话之中更清晰地识别自身，更明确地辨认他人。从繁花到苏州河，这场与上海有关的展览，其灵魂就是对话。
在洁白展厅中两类作品的体裁差异能够得到最清晰的呈现。版画经由色彩渲染，色调明朗鲜艳；摄影色调黑白为主。同一主题经由两种体裁的演绎，生发出盈润的阐释解读空间，似是在佐证上海这一超级大都市的丰沛容量与多样面向。不同的体裁展现了两位创作者不同的艺术风貌，这风貌亦是作者与城市的对话。金宇澄与陆元敏的创作并非一日而就，而是有一个随着城市发展而积累而沉淀的过程，这过程中他们对于城市的观察角度会变化，对城市的感知也会不同，但是贯穿始终的是他们对于上海这一城市的深情。变化与不同的底色是常与同，他们的眼光终究还是在变与不变、同与不同之间游走、停留，这些作品不仅是创作者的心灵底片，也是他们写给这座城市的一封封密语书信，也是城市给予他们的静默表达。
这场对话式的展览也完成了作品与观众的对话。展览的节奏顺着苏州河流淌的脉搏跳动，这动之韵律无形中吸引着观众在苏州河日复一日的蒸腾中感受金宇澄与陆元敏两位老师作品中的一呼一吸，呼吸之间凝结出的是上海的情貌，上海的多元，作品之独特。河流的底色不是巨浪翻涌的英勇翻腾，而是市井烟火的悠悠流淌，都市的红男绿女、印象众生都随着苏州河悠悠度日，如此方是上海本色，亦是展品本心。观众们在惊叹“这才是上海”或“上海还有这一面”时，两位老师的作品定会在展厅中相视一笑，随后不响，这不响是被理解的欣喜与释然。
其实，上海长久以来都缺乏理解，来往的行人被外滩璀璨的灯光秀与梧桐区的飘絮所迷惑，忘却了城市浮华外表下真正的底色叫做民间，民间是泥沙俱下鱼龙混杂，也是生机勃勃常看常新。这场展览与其说是一场追忆式的挽歌，不如说是一场修复与重建，修复被漠视的上海角落，重建当代上海的精神想象。
“此河旧影”绽放于寒冬，将于春日收尾，展览之美，竟期待春日可迟迟。即便春日不来，也有繁花不谢，流水不停。