油画|“真正看一朵花”，巴塞尔首展乔治亚·欧姬芙( 三 ) 画家|欧姬芙|乔治亚·欧姬芙

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乔治亚·欧姬芙，《骨盆与距离》，1943年，布面油画，60.6x75.6cm
在战争年代，欧姬芙居住在新墨西哥州时，她看到这片风景发生的变化。1944年和1945年的《黑色土地》系列，她使用了一种不同寻常的深色将丘陵景观渲染成黑灰色。她的绘画也越来越倾向于抽象，倾向于鸟瞰。其实早在1942年，其静物画中就出现了人类头骨，这表明欧姬芙认为1940年代的世界因为战争而变得危机四伏。
频繁来往于新墨西哥州和纽约市的这些年间，欧姬芙的声望也越来越高。在美国，她被认为是“新美国艺术”的重要代表；1943年，她的第一个博物馆个展在芝加哥艺术学院举行；1946年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）为她举办了一场大型展览，这是MoMA首次为女性艺术家做个展。如今，欧姬芙的大部分作品保存在美国，被百余家公共机构和私人收藏。

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乔治亚·欧姬芙，《有云的露台》，1956，布面油画，91.44×76.2cm
美国与欧洲的现代派进程
在纽约，从1910年代末开始“新美国艺术”就与欧洲前卫艺术并驾齐驱。史蒂格利兹的画廊和杂志，都展示和推动着现代主义在美国的发展。与此同时，史蒂格利兹把自己归为“美国现代主义者”，他对欧洲艺术的敌对情绪也影响了马斯登·哈特利、约翰·马林、亚瑟·多夫和欧姬芙等美国艺术家，所以他们的作品在美国各大艺术博物馆中均有收藏，但在欧洲却少之又少。即便欧姬芙曾当选美国最有名的五位女性之一，但在很长一段时间，她在欧洲几乎是默默无闻，乃至许多法国艺术学者认为美国现代主义始于杰克逊·波洛克。

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乔治亚·欧姬芙，《抽象-亚历克修斯》，1928 ，布面油画，91.4x76.2cm
直至1953年，欧姬芙才首次到欧洲旅行，当时她已经65岁了。晚年的欧姬芙因为眼病逐渐损失了视力和色觉，并开始转向雕塑的创作。1984年，欧姬芙迁出幽灵牧场，搬到较大的城市圣大非，以便获得较好的医疗照顾。1986年3月6日，98岁的她在圣文森医院过世。骨灰被洒在她生前作画多次的皮德农山。在她有生之年，一共获颁10个荣誉学位、不少相关书籍陆续出版，美国邮政也曾在1927年将她的《红罂粟花》印成邮票。
96岁时，欧姬芙接受了安迪·沃霍尔的采访，向他讲述了新墨西哥州的荒野，这是她最珍惜的家园和风景。“我一个人在世界尽头生活了很长时间，带着自己的东西在田野里来回走，没人在乎，这真好。”

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乔治亚·欧姬芙，《黑门与红墙》，1954
而在欧洲，她的首次重要展览则是在1993年伦敦的海沃德画廊，此后在欧洲关于欧姬芙的个展虽然不多，但均是重量级的，其中包括2016年的伦敦泰特现代美术馆和2021年的巴黎蓬皮杜艺术中心。

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展览现场
在瑞士贝耶勒基金会展览的最后一个展厅，欧姬芙的晚期作品与亚历山大·考尔德的《黑色动态雕塑》（1954）相遇。两人的艺术都得益于对美国广阔平原和乡村无限视野的深厚感情。欧姬芙拥有一个大型的考尔德动态雕塑，这件雕塑经常出现在艺术家的肖像背景中。考尔德还曾送给欧姬芙一枚黄铜胸针：它旋转成弧形，与字母O和K相连。因为钟爱其抽象且略显有机的样式，欧姬芙常常把这枚胸针别在她的衣领上。虽然在艺术上心心相惜，但两人不同的是，考尔德与欧洲保持着持续的联系。