|除了冰墩墩 冬奥中这些公共艺术也值得被关注!( 三 )


让艺术为历史留下最生动的形象记忆
北京画院院长吴洪亮为冬奥会公共艺术委员会委员、策划委员会主任 , 在接受《美术观察》采访时 , 他讲到自己曾参与2008年北京奥运会公共艺术作品征集 , 那时他还是团队中的年轻一辈 。
当时从全球征集的作品中挑选了100件雕塑作品 , 安置在奥林匹克中心区、朝阳公园等重要地点 。 其中有很多优秀的作品 , 能够向大众传达奥运精神 , 表达北京“人文奥运”的理念 , 也体现了世界各地的艺术家对北京奥运会的关注和支持 。 在这当中积累了很多比较落地的经验:比如 , 公共艺术项目从方案征集、学术研讨到作品创作、加工安放 , 是一个很庞大、综合的工程 。 做雕塑就像建房子一样 , 需要涉及类似打地基等很多具体的工作 。
吴洪亮讲到:公共艺术的基本特点是“为此地而作” , 我们期待的与冬奥会有关的艺术作品 , 不仅能充分展现北京冬奥会愿景和奥林匹克精神 , 也可以表达人与空间、建筑与环境的关系 。 同时 , 冬奥会本身是一个全球性的大平台 。 在公共艺术征集活动中 , 我们也是想建构一个激发全球艺术家创作热情、让艺术家才华有充分展现机会的平台 , 让艺术为历史留下最生动的形象记忆 。 同时 , 也是想借此形成新的思考场域 , 让中国公共艺术得到进一步的推进和创新 。
因此在征集作品时强化了作品和具体地点的关系 , 突出在地性 , 注重思考作品的主题、风格、形象、尺度与人及历史文脉的衔接 。 例如 , 《舟》这件作品用陶瓷单体组件组合成一叶方舟的结构 , 象征个体凝聚成更大的共同体 。 陶瓷制品原本大多在室内陈设 , 鲜少有放置在室外公共空间的大型瓷材料雕塑 。 其预选点位原本在北京冬(残)奥村广场区中心绿地 , 但后期选择了城市绿心森林公园的濒水环境 , 以适应该作品的形态和意象 。 同时 , 作品本身也做了相应调整 , 其整体形态更趋于平缓 , 与水面更吻合 。
此外 , 如首钢园区三号高炉东南侧绿地的《No.3来自另一个平行宇宙的单板滑雪运动员》 , 由广州的年轻艺术家肖鹏创作 , 二次元形象的单板滑雪运动员从天而降 , 其背后是一只沉寂已久的钢铁巨兽 , 脚下的蒸汽炉仿佛一个时光传送机 , 彰显着历史 , 也连接着未来 。 任哲的《赤韧》塑造了一个拿着冰刃的武士形象 , 武士一向是他创作的关注点 。 这件作品的武士背后布满用光纤做成的“冰丝带” , 整个作品呈现一种具有光感的、烈焰般的红色 , 很有科技感 。
在吴洪亮看来 , 公共艺术是公共资源 , 它也是一种进行情感交流的方式 , 会在潜移默化中将审美意识融入生活 , 其实对体育运动意识的推动也是一样的道理 。 很有可能一个表现滑雪的雕塑 , 未来就会影响、带动一个热爱滑雪运动的小孩子 。 这就是一个城市给人带来兴趣感很重要的方面 , 也可以视作是城市总体精神化诉求的目标 。
更为重要的是想让冬奥会的公共艺术能面向更广泛的群体 , 不仅在此地 , 与中国人交流 , 同时也能与全世界接触 。 在这当中 , 我们不必刻意去塑造中国人的样子、刻意运用中国的符号 。 因为你是中国人 , 带有中国人的基因 , 或者说在中国这片土地上 , 在一个特殊的时间点 , 做了这些事情 , 做得够优秀 , 那就是在传播国家形象 。