情感|拯救心灵：梵高的自画像( 三 ) 艺术|情感|自画像|伦勃朗|创作

正如日本艺术史家尾崎彰宏所言，为了表现自己内心难以抑制的情感，梵高把色彩的可能性发挥到极致，对于他来讲，绘画并不是单纯的假象，而是具有真实质感的东西，也就是说，呈现在眼前的并非追求外观写实的概念化作品，而是能让人感受到触感的感性作品，为了感到这种“感官实体化” ，为了画出内心的波动，色彩是实现这一目标的最有效手段。
5.拯救心灵，拯救灵魂
“最让我感动的，比我其他所有作品都更让我感动的是这幅肖像，这幅现代肖像。 ”梵高所说的是《戴毡帽的自画像》。充满活力的色彩，充满活力的笔触，显现了他与塞尚等艺术家的关联，他们都是时代视觉语言的探索者。帽子象征着社会地位和职业，并暗示着佩戴者的某种个性。在这幅画中，他戴着提奥的一顶帽子，以当代城市居民的身份出现，而不是像这个系列中其他肖像一样，拿着自己的绘画工具，或戴着画家的草帽，穿着农民的罩衫。
提奥曾说，文森特在巴黎的变化太大了。梵高曾坦言：“我离开巴黎的时候，我的心和身体都得了重病，由于体力衰竭，我的怒火越来越大，几乎成了一个酒鬼，于是我把自己关在了自己的心里。 ”也许，现代城市的喧嚣和浮躁让他虔诚而朴实的心灵受到难以恢复的创伤，他疲惫了，灰心了，烦躁了，失落了。但是，这幅作品中的他却隐藏着柔软的能量，体现在细微之处。他的脸像一个涂了颜料的面具，眼睛闪烁着红色，并带有绿点。那股微弱能量的光环在他周围跳动着，跳动着。这体现了他对艺术家非凡命运的坚定信念——“一幅肖像可以穿透相机无法触及的灵魂” ，他说，他想让他的肖像具有“在过去所象征的某种永恒” 。
艺术史家现在认为，梵高的绘画风格——断断续续的狂热的笔触——正是他艺术的最伟大的创新和最具决定性的方面。参差不齐的笔触给他的自画像带来了一种不协调的能量。这就好像是他正在努力应对画布的粗糙、油彩的黏稠等绘画材料所造成的阻力一般，他既在寻求一种克服物理材料和内心表达之间困难的力量，又试图通过克服这种困难，调和受伤的灵魂，拯救孤独的心灵，超越悲情的存在。
面对这样强有力的、坚定不移的眼神，面对这样自信不屈、敞开胸襟的姿态，面对洋溢着热情与生命力的自画像，我们怎么可能会接受广为流行的“自杀”的结局呢？事实上，《渴望生活》中渲染的自杀场景已经被证明是文学家为了塑造悲剧性进行的臆想，而曾经得到普利策奖的研究性传记《梵高传》则通过大量史料得出结论：梵高是被几个来自巴黎富裕家庭的少年失手枪杀的。只是，这位伟大、无畏、悲悯的画家说：“不要指控任何人。是我想自杀。 ”“这样那几个孩子就不会受到指控。 ”
(作者：诸葛沂，系杭州师范大学艺术教育研究院教授)
【编辑:王诗尧】