董文敏@石涛：对于高明的画家来说，传统与创新的发展和继承是一种互补！( 二 )

石涛的所有作品中都散发着非常鲜明的个性和时代精神的观点。将他的作品概括起来看，可以分为一下几个时期:
第一时期:这个时期的石涛在武昌学习传统。绘画风格是学习董文敏，主要是突显用笔设墨，和画面“士”的品格。

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石涛山水画创作欣赏（图六）
第二时期:此时，石涛居住于安徽宣城，他的绘画风格处在既学古又革故的状态。在此期间，画面更着意表现神韵和空灵。
第三时期:艺术水平攀升期。居住于江苏省会，期间曾北上燕京后又在扬州定居。已形成了独特的艺术特征，创造了很多代表性的作品，一个完整的理论体系——《画语录》诞生。
1、第一时期——武昌时期
保存到现在的他早期的作品并不多，可以验证真实性的就更少。早期的绘画作品主要是对传统绘画技法的继承，在学习前人的基础上兼容并蓄了同代画家的优秀技法并且融入了一些自我的情感和对绘画创作的思考。

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石涛山水画创作欣赏（图七）
董文敏思想肆虐的时代，董的绘画风格和他的理论对中国绘画有着很重要的影响，画坛的思想被他的理论主宰。从石涛早年的作品中可以看出，他受到了董其昌的影响也受到了元明以来文人画的滋养，但是石涛的个性特征有意无意间已经在他的作品中流露了出来。在学习古人的优秀绘画的时候，也要有所创新，创造属于自己的、符合时代的法则。石涛之所以有如此出色的才华表现，是因为他认识到了这两种方法之间的联系，进而可以不断的进步。

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石涛山水画创作欣赏（图八）
顺治14年（公元1657年），他表现出了他超越天才的出类拔萃。最早的作品中具有代表性的是《山水人物花卉册》。这个画册里面有一页画面是:一叶孤舟随波荡漾在环山而绕的浩浩淼淼的江水之中，有一人端坐舟中正在捧读一本《离骚》。石涛题诗于画面下方。从这幅作品可以看出来石涛早年全面学习了包括绘画的传统技法、书法、诗词文章等传统文化并且打下了坚实的基础。这幅画的风格比较幼稚质朴，从中能够感受到石涛平和的心境和安详温和的气质特征。再看康熙3年他的作品，我们就会发现他在各方面都有了很大的进步，比如《山水人物图卷》。

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石涛山水画创作欣赏（图九）
技法方面已经变得结构紧凑、笔墨凝炼，已经显示出了石涛豪放纵恣的个性和酣畅淋漓的的笔墨特征。白描作为中国绘画线条练习的基本技法，是每一个中国画画家必备的技能，石涛早年也做过不少此类的练习。《十六罗汉应真图》就表现出了他的扎实的白描功底。《虬峰文集·大涤子传》中就对这幅画有过描述和赞美赏。画中用线圆润，人物呼之欲出，山体去去盘旋，石涛的放大凤歌尽显无遗。这与他早年对传统技巧的钻研学习自己对同代画家优秀技法的兼容并蓄是息息相关的。正如他在一则画跋中所说到的，将古代绘画法则融入到自己的激发李，不要苛求旧有的形式，要把自己喜欢的东西拿来学习。诸如以上的种种都成为石涛推陈出新的前提。

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石涛山水画创作欣赏（图十）