时代|滨口龙介为什么这样红？龙介|电影节|社会|国际性|魔幻

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在我们的朋友圈里，对滨口龙介作品的评价呈现出了某种分裂，有人表现出了强烈的喜爱，也有人认为滨口龙介的作品过于匠气，符号化，充满了机心。但随着近年来，滨口龙介成为欧洲三大电影节的常客，又在今年奥斯卡获得四项提名，不可否认，他越来越处于世界电影的核心光圈之内。我们拟定了一份问卷，力图呈现滨口龙介电影的几个面向，也试图厘清他的电影是否映射出当代电影发展的某种趋势。回答者有作家，学者，导演，制片人，译者，媒体人。
Q：你如何看待滨口龙介的国际性与当代性？
吉井忍，作家
看到他被奥斯卡奖提名的信息时，我第一想到的是“时代趋向” ，因为两年前奉俊昊横扫最佳导演等四项大奖，去年赵婷成为首位获得奥斯卡最佳导演的华裔女性。不过这种“欧美VS其他”的观点本身也许有点过时。
《驾驶我的车》原著的印象不是很深刻，所以村上春树的《没有女人的男人们》我这次重新翻了一下，感觉和电影版最大的差别在于女性。例如主人公的妻子，滨口龙介透过改编给予她一种人性和具体性，并让她摆脱出村上春树所描写的“致命女人”的位置，但同时，滨口龙介的这种人道主义式的解释和结尾，足以让人感到有些庸俗。
难以理解的是，司机渡利在电影作品中虽然看起来是独立的女性，但始终在扶助主人公的位置，这不时让我想起日本传统社会中的女性，是被压抑的，但会忍耐的，而且会给予男人安慰的，对这点难道评委都没有感到疑惑吗。不过实际上日本社会中的女性也确实还停留在这阶段，从这点来看确实反映出当代意识性的作品。
赵德胤，导演
我只看过二部滨口的电影：《睡着也好醒来也罢》、《驾驶我的车》。这两部电影让想到法国的导演侯麦的作品。相较于侯麦，他的这两部电影的剧情都更为通俗、更戏剧。而侯麦的电影的剧情相对溫和一些。但是，他们在处理电影的「戏剧性的情节」上，都是采用「平淡无奇、接近素描」一样的手法。或者说，他们整部电影都是采用接近纪录片或是说较真实的拍摄手法去处理「强烈的戏剧性」，大量的对话(特别是《驾驶我的车》) ，这些对话看似唠叨，细想起来可能又有些哲理。而他们的电影都有某些「魔幻时刻」，时序和场景的错置和瞬间的转换，跳脱出角色和电影本身的故事逻辑，那些魔幻时刻，一下子让电影升华了起来，你在观影中也就跳脱出了那些情节甚至角色，那些魔幻时刻让你沉浸进入一种氛围，那似乎一种埋藏在每个人脑海中的某种记忆。我想，这种「术」(拍摄、场面调度、剧本、台词、表演方式)和「艺」(概念和主题) ，就较有当代性，也时髦。但是这些都是「比较」下的结果，物以稀为贵，特别是在我们大多数东方的文艺电影，在探讨的是社会、家庭与个人等相关议题的阶段。
潘萌，制片人
我们似乎只会在一个亚洲导演或少数族裔导演在欧美电影市场获得广泛认可的时候，称其具有“国际性” ，而不会反过来说一个白人导演很有国际性。
我觉得滨口龙介电影的当代性与国际性有相辅相成的作用，因为聚焦当代社会的人物关系，更有利于海外观众进入电影，同时电影里的多语言对白和来自不同国家的角色身份，也能够折射我们身处的时代。他选择改编的村上春树，本身也是西方社会接纳度最高的一位当代亚洲作家。也许恰恰因为他既有国际性又有当代性，所以《驾驶我的车》成为了今年颁奖季的chosen one.