拼贴艺术|霍克尼所说的“拼贴”，可以提供哪些新的可能( 二 ) 艺术展|视觉艺术

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展览现场，倪有鱼的拼贴摄影《逍遥游》
时间的流淌也体现在倪有鱼的拼贴摄影《逍遥游》中，艺术家从世界各地的跳蚤市场收集许多不同时期的风景老照片进行裁切拼贴，构成一组有着中国传统的山水画意境的作品。

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展览现场
在更多展出作品中，观众看到了一件件熟悉的艺术家相对陌生的作品，虽然这些“拼贴”并非他们创作的主体，甚至有时是为创作作品而作的草图，却均带着明显的个人特质，让人看到了某种连接。

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展览现场
以拼贴回溯个人与时代史
此次展览中，还有几位艺术家正身处美国，其中就包括了任泠霏。她的作品《翻新》选自正在进行中的“从那一天起”系列。她将不同时期的家庭照片拼贴进一个空房间的照片里，以此“翻新”承载着她与母亲共同的生活记忆却已空置许久的家。

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任泠霏，《翻新》，收藏级艺术微喷，1680x1092mm，2021
这件照片中，有她父母的结婚照、母亲少时与父母的合影，自己牙牙学语时的照片、少年时代与母亲的合影。这些不同时空的照片通过“拼贴”让家庭成员再次相聚，似乎透露着一个独自生活在海外的年轻人对于家庭和亲情的眷念。作品名为“翻新”，但所拍摄的房子却是一个翻新暂停的状态，其原因为何应该也是作品想要表达的暗线。
近年来，任泠霏的作品多关注疫情后人们的生活和社交状态，通过或直白或隐喻的方式揭示她对亲情、爱情、社会环境变动和世界历史进程的回应，以此探讨身份、家庭、社会、城市生活对人的心理状态的影响。

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蔡东东，《夜晚》，明胶卤化银照片、亚克力、镜子、木头摄影镜头、布，2000x2000x2000mm，2018，The Cloud Collection
另一件更为直达历史现场的作品《夜晚》，来自蔡东东。这件作品由一架老旧的翠绿色四折屏风构成。屏风原来的画面已经不在，艺术家将自己所收藏的近1000张仅1寸的老照片进行串接和编织，填充为屏风新的画面。屏风上挂着一件衣服，旁边脸盆架子上还放置了一块嵌入了照相机镜头的梳妆镜。由此，一个家庭生活的日常角落和物件成为容纳一段段曾经的瞬间的容器，不可见的时光在具体的物件上流淌。

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蔡东东《夜晚》中的老照片。The Cloud Collection
凑近细看，这些泛黄的1寸照片记录了不同人的故事、有游览名胜留影、有家庭合照、也有记录孩子成长的照片，偶尔几张照片背后留下的文字和名字透露出当时的信息，只是照片中的人和事已经尘封。蔡东东很大一部分的创作是以挪用和拼贴自己收藏的数十万张老照片而展开的。这些老照片既是“现成物”也是“现成像”，照片的物质性和图像性在作品中都获得了充分的展线。他的作品也跨过了现实和图像两个世界之间的边界，特别是对于镜面的使用，更让今天的时间拼贴进过去的影像，让一个图像空间里同时拥有了多重的时态。