东亚|从白南准看起，重新聚焦东亚录像艺术的兴起( 二 ) 艺术|东亚|展览|闭路电视|白南

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山本圭吾《手 No.2》
“记录”与“再记录”的观念也被多件艺术品诠释，如饭村隆彦1983年的电视装置《电视对电视》（TV for TV ， 1983）最初在大阪展出，后来在1994年古根海姆博物馆的研究性展览“1945年以后的日本艺术：向天空呐喊”（Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky）中呈现。作品由两台完全相同且未调谐的电视监视器组成，两台机器面对面放置，并作为对方唯一观众，进行无尽的相互播放。这件作品最初的设计是在每台电视屏上播放来自不同的地方电视台上的内容；作品将监视屏雕塑转化为亲密的交流者，尽管所播放内容是单向的。由于两台监视屏紧紧地“面贴面” ，因此这件录像雕塑也暗示了一种电子化的亲密感和隐晦的抽象交流。
饭村隆彦1980年的代表作《这就是拍摄了这些的摄影机》（This is A Camera Which Shoots This ， 1980），也是由两台摄像机和两个监视屏对立呈现，中间墙上附有作品标题中的语句。饭村隆彦通过改变摄像机的信号传输方向，使每个摄像机看起来都在拍摄自己，创造了一个打乱了逻辑的循环，以强调录像的即时回放性，从而将录像和被录像置于同一时间语境中。除此之外，《这就是拍摄了这些的摄影机》还借由录像之媒介，将日本和西方文化在符号学上的差异进一步引申和扩展，这是饭村隆彦自上世纪70年代以来一直探索的主题。

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饭村隆彦《这就是拍摄了这些的摄影机》

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饭村隆彦《这就是拍摄了这些的摄影机》
朴铉基的《无题》系列（1976-1979），艺术家将播放着石头影像的监视屏放置在真实的石头中间。这种技术与自然的并置是这些石塔作品中反复出现的主题。它们亦反映出艺术家希冀调和对比强烈的元素的愿望，以及对简单现象中的美的拥护。与上世纪70年代韩国艺术界的许多同代创作者一样，朴铉基的实践也强调了客体性、物质性及其哲学基础。通过将自然界中的现成品相并置，朴铉基将现实与虚构、自然与文化进行了对比。他使用石头、水等有机材料，将通常不被认为是艺术的物体进行重新排列和改造。他否定了录像的戏剧性和叙事性，而聚焦于对材料的沉思和感知。

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朴铉基《无题》系列
山口胜弘在其最早的录像媒介实验中，就表现出清晰的意图，即通过将观众引入到闭路电视技术所传递的“现场性”中，《宫娥》（1974——1975）中，山口胜弘通过对原画作品的彩色和黑白复制、利用闭路电视将迭戈·委拉斯开兹的《宫娥》转换成若干影像，并通过特写镜头将其记录下来。借由录像这一媒介，山口胜弘延伸了观众与委拉斯开兹作为皇室宫廷画家的自画像中的视线之间本已复杂的关系。山口胜弘的《宫娥》（1974——1975）用一台闭路电视摄像机取代了国王和王后的肖像，在当代语境中探讨了权力和监控的象征。

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山口胜弘《宫娥》
策展人金曼认为，金丘林对录像媒介的初探，聚焦于这一真实和虚拟的媒介中光与时间的特殊性。在这件1975年的名为《灯泡》的录像装置中，录像画面按1:1比例记录了一只电灯泡以10秒钟的间隔开与关，一只真实的灯泡悬挂在监视屏的旁边。监视屏中的灯泡和实际灯泡交替点亮，由此引发了记录时间与对真实时间的感知之间的和谐与冲突。从监视屏中传递到我们眼睛里的光，正是当下被传递出来的光，而矛盾的是，它所记录的光却更为久远，距离当下已经有四十五年。