|曾孝濂：只为描摹生命力的状态( 三 ) |插画|曾孝濂|中科院昆明植物

过去植物志、动物志的插图，一般是不要求画生态环境的，主要是以个体为主，要把个体画清楚。也有一类生态方面的书，特别要求画生态，把物种和物种之间或者物种与环境之间的关系表现出来。
我如果有条件就要画，这样更能表达它的生存欲望、生存状态，比如《网盖牛肝菌》，它只生长在冷杉林下边，我就画了冷杉树的枯枝落叶，还有一个掉下来的冷杉果和一点杂草，把真实的生态环境局部表现出来。
“我们的祖师爷就是大自然”
北青艺评：您之前提过接下来有两个心愿，一是画《诗经》中的植物；二是重返西双版纳，完成一百幅有关热带雨林的生态绘画，现在进度如何？
曾孝濂：《诗经》的工作基本上已经结束了，我与另外两个画家朋友一起，总共创作了一百四五十幅插画，我画了大概有80多幅。这一部分严格地讲不是生物科学画，它是博物画，它要画得相对灵活生动，有一定的民族形式，带有一定的国画的构图。日本江户时代就画过这个名物图考，日本都画我们自己为什么不画？现在这个工作基本告一段落。
一百幅生态景观绘画是我多年的夙愿，我想在三年的时间里画百十种树的景观，树之间、树跟环境尤其是跟阳光的那种感觉。我今年已经去了两次西双版纳，更多是找回原来的感觉，大量收集素材资料，画速写，从不同角度拍照，将来有条件就在版纳画，没有条件回到昆明来画，都可以做得到。
北青艺评：是用国画的形式？
曾孝濂：我觉得用中国画的形式有一些独到之处，一个是它画幅比较大，中国的宣纸有一米多两米多，也会加上很多我个人的经验。我曾经用了七八年的时间研习中国画。徐悲鸿讲过一句话：中国画需要发展，中国传统的自然主义要和西方的写实主义相结合。我特别赞同这句话。
要结合西方写实主义，把具体的对象比较客观真实地表达出来，那样很多传统的笔墨和技法就不够用了。我还是画生物绘画，画个体和环境的关系，不是泛泛地去画文人画、写意画、工笔画，正是因为我们国家的生物物种，植物动物那么丰富，你只用一些固定的传统的方法，是表达不出现实生活当中客观存在的一些形象的。
我有这个信心，画得好不好是一回事，得敢去实践，得用行动，用绘画来践行自己的夙愿，践行老前辈徐悲鸿说的话。
传统的自然主义和西方的写实主义相结合，我走的就是这个路子，但是我画的内容还是属于生物绘画的系统。可能实现得了，也可能实现不了，但是想法说出来就是为了不给自己有退路。
北青艺评：这就是您说的中国特色的植物科学画？
曾孝濂：这也是一致的，因为我用传统的笔墨画现代科学内涵的东西，这就是中国的特色。我会画一些花卉，也会有一些新的面貌。
我总告诉自己：你不要以为自己老了，就有理由，什么熟悉就画什么，没必要。你觉得你还可以做，为什么不做？你做不了别人会去做，开个头也好。
北青艺评：对于今天喜欢博物画和喜欢植物科学画的年轻人，您有什么建议？
曾孝濂：现在形势不一样了，植物科学画的春天到了，我希望有机会把非常优秀的青年画家聚在一起，办个展览，大家一起交流交流。
这个画种没有门槛、没有门派，专业不专业、学没学过美术都可以画。很多画种要问你的祖师爷是谁、跟谁学的，我们没有，我们的祖师爷就是大自然。所以只要拿出点勇气，安静地跟大自然沟通，在这种特殊的氛围里面，你会感到很宁静，心情非常舒畅。