梅花图|汪士慎：从命运“黑洞”一次次逃逸，成就传奇( 二 ) 儒学|画家|梅花|题诗

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《青杉书屋》
有了落脚之地的汪士慎开始了他卖画糊口的生涯，但扬州的商业环境显然与他身上的文人风骨一时难以兼容，“嗜茶顶有茶经读，能画羞来画直酬”，但在朋友边寿民、郑板桥、金农等人的帮助下，渐渐地日子好了起来，后来在扬州城郊买了一间老房子，从此才正式有了一个属于自己的安身之所“巢林书堂”，从此有了巢林居士称号。
但命运的重击却一而再再而三的向他袭来，作为一个画家可他的眼睛的视力每况愈下，乾隆四年（1939）左眼失明，可是这种“尚有一目著花梢”的日子在乾隆十七年（1752）彻底终结，这一年他完全双目失明。随后的日子的艰难困苦可想而知，乾隆二十四年（1759）他走完了坎坷崎岖的一生，享年七十四岁。

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《幽风图》
清劲淡雅，画断梅花宿世因。
在汪士慎的艺术创作生涯中，最著名的就是他笔下的梅花，被人誉为“汪梅” 。
扬州八怪之中，汪士慎和高翔被后人称为“梅花二友”，既有擅画梅花之故，也有两人境遇相似之因（高翔晚年右臂残疾）。他们两人和金农、罗聘师徒四人有被并称为“画梅圣手” 。
梅花香自苦寒来，自古就是文人雅士的最爱，岁寒三友、四君子中都占据一席之地，寄托了传统文人对个人自身品格的一种砥砺和期许。而汪士慎一生爱梅、赏梅、咏梅、画梅，“老觉梅花是故人”，他一生的作品最多的就是千姿百态的梅花，与李方膺笔下“铁干铜皮”梅花不同的是，汪士慎的笔下的梅花呈现出“铁骨冰心”的姿态，在画面构成上具有自己鲜明的审美追求和艺术特色，在诸多大家林林总总的梅花图中展示出和而不同的个性，这点极为难得。

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《梅花图》
就构图而言，他笔下的梅花枝干遒劲有力，虬龙乱舞中梅影缤纷，老树新花，万蕊千花，或舒朗淡雅、姿态古拙，或繁枝幽雅、朴质自然，呈现出一种奇正相谐、花枝相映、人梅相契的美学境界。无论是饱满的画面还是清疏的画面，次第开放梅花赋予了整个画面一种生机盎然、劲节挺拔的气息，充满着不惧风雨刚正不阿的昂然之姿。而在笔墨运用上，用墨淡然简约，勾皴点染兼施，细腻工整中透露出一股雅致淡泊的气息，即使“横斜千万枝”占据了整个画面，但淡墨飞白的老杠与重墨细实的新枝之间的对比，使整个画面具有一种深度的层次感的同时，在密不透风的视觉冲击力下却隐含着“光摇玉树寒”的清劲淡雅况味。

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《墨梅》
同是画梅圣手的金农对汪士慎的梅花之作评价道：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”在汪士慎的繁枝梅花这类作品中，可以清楚地看到元代王冕对其画风的影响的痕迹，这种画法传承和画面特点正如他的好友陈章在一首长诗中所说的那样：“巢林画法王元章，纵横细密争豪茫。亭亭瘦干卓鹤膝，累累繁蓦排蜂房。……粉效墨染尽殊尽，生机发自冰雪肠……” 。但从流传下来的汪士慎的梅花作品来看，疏影横出类的梅花之作也极有韵味，比如他自己在一幅疏雅的《墨梅图》中的题诗自道：