故事传记|刘先银经典点说《道德经》古朴高格的艺术追求,绝学无忧,为学日益,为道日损( 八 )


此图采用高远、平远、深远的构图 , 笔调雄浑、山势高耸 , 气象十分生动 。 近景处在茂密的树丛间隐约可见只露出屋顶的几间民居 , 旁边两位高士正在畅谈 , 沿着小路通往山脚下;中景出矗立着一座陡峭的山峰 , 山顶上在树林间坐落着接引殿 , 一条瀑布飞流直下 , 溅起了水雾 , 笼罩着整个山谷;远景处坐落着群山 , 透视感极强 。 图面精致处理得十分开阔 , 远近空间的透视效果绝佳 , 充满一种律动感 , 也令人感到光影的质感 , 显现出自然的生态 , 有一种空气非常清新的感觉 。
设色上则以青绿山水为主 , 鲜艳华美 , 使用石青、石绿、朱砂等重色 , 色彩十分鲜明且富装饰性 , 恢复了中国业已失去久远的色彩生命 , 得益于敦煌佛像人物图之色彩表现 。 1941年3月到1943年9月 , 张大千为探寻国图之本源携夫人杨宛君、次子张心智及大风堂弟子踏上了去往敦煌这路 , 开始其两年六个月的壁图临摹工作 , 汲取上溯北魏下至西夏近千年的高古绘图精华 。 张大千在敦煌深下功夫 , 精研古人设色的方法 , 并向喇嘛学习石青、石绿等矿物颜料的调制方法 , 影响了其之后的艺术创作 , 为日后泼彩图风之建立奠定了重要基础 。
此幅作品运用了传统山水图技法中的披麻皴与斧劈皴 , 山石、树木、苔点的笔法 , 虽令人联想到王蒙与石涛 , 但已经融合为张大千自己的面目;笔调雄浑 , 倾向于职业图家精丽繁复之表现 , 线条精炼有力 , 交代清楚 , 绝无赢弱之病 。 同时在图面中融入了张大千游历峨眉山时的生活体验 , 以自然实景之山水为描绘对象 , 也注重物理、物象的写实性传达 , 包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现 。
此图作于张大千山水图创作的中期 , 也是其艺术的成熟期;一方面承继了古人图山水创作经验的心得 , 一方面也融合了张大千观察自然与实际生活的体验 , 堪称张大千盛年山水精品作之代表 。
原天津荣宝斋收藏 , 后归天津文物公司收藏 。
故事传记|刘先银经典点说《道德经》古朴高格的艺术追求,绝学无忧,为学日益,为道日损
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刘先银题字:书法是瞬间艺术 , 却靠一生功夫
书法是瞬间表现的艺术 , 一件书法作品可以在瞬间完成的 , 在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟 , 台下十年功”的技术、思想和意境 。 书法还是不可以重复的艺术 , 一件作品一个样 , 没有绝对一模一样的作品 。 书法还是一个遗憾的艺术 , 如果一个字甚至一个笔划写坏了 , 大大影响书法的质量 。 因此 , 书法的不可涂改性决定了书法的难度 。 俗话说:“字是黑狗 , 越描越丑”就是这个道理 。
一难在用笔
王羲之在《书论》中说:“每书欲十迟五急 , 十曲五直 , 十藏五出 , 十起五伏 , 方可谓书 。 ”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化 。 “迟急”是说行笔速度节奏的变化;“曲直”是说行笔运动轨迹的变化;“藏出”是说起笔、收笔的变化;“起伏”是说行笔过程中提、按的变化 。
这些都是用笔的要点 , 而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果 。 通常情况下 , “迟”表现“沉着” , “急”表现“得势”;“曲”表现“多姿”;“直”表现“刚劲”;“藏”表现“浑成”;“出”表现“爽利”;“起”表现“灵动”;“伏”表现“稳重” 。 然而 , 这些又都不是绝对的 , 不同情况 , 不同对待 。
二难在结构
从形态上讲究对比、变化 , 从内涵上讲究神采、韵味 。 故对比、变化是书法的根 , 神采、韵味是书法的魂 。 书法要求笔画搭配适宜、使转有情 。 线条决定质量 , 结构决定形态 , 韵味决定神采 。