|傅文俊艺术作品《岁月静好》系列( 二 ) |油画|岁月静好|傅文俊

我承认我迷恋古代“士大夫”对待文化的境界和高度，厌恶现今喧嚣的文化修养与伪君子。这也是我选择琴棋书画创作素材的原因，但我并不说要脱离现实，将修身养性、独善其身作为应对社会的方法。我只是希望人们可以静下心来，以平和内敛的心态，与传统文化内涵进行深度的对望，而不是生活在对传统文化的不切实际的想象中。直至今日，仍有很多人痴恋于传统，但其对传统的认知皆来源于文字记载而有片面的主观的想象。加之思想上不断受到有别于古代的意识形态教育，因此，对“传统”缺乏整体理解。他们并未还原当时的社会背景，也没有立足于当下现实去理解观念。经典中的文字意义直接被生拉硬拽至当下，通过主观想象附会所谓的经典。所以，全面的认识传统是审视传统的前提，惟其如此，才能将传统当做一种反思的力量。不同只是构造的人对传统文化有不同的认识，而我对传统资源的重新利用，是为了重新发现因现实而自我放弃和自我忽视的传统价值，并让其成为我艺术实践的课题。

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《岁月静好No.9》傅文俊布面油画 100x100cm 2014

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《岁月静好No.10》傅文俊布面油画 100x100cm 2014
与此同时，传统文化这一主题在我的创作技法上，以笔墨与西画技法这两个概念中予以展示。中国当代水墨艺术家在应对传统文化所做的艺术实践，基本是从内外两个方面肇端。内是从水墨语言本身着手，外则是使形式本身得以转变。此次我的创作就是从后者入手。我采用了后现代的解构、挪用以及并置的方式，将中国传统水墨与西方现代油画进行多方面的尝试。在没有改变笔墨语言构架的前提下，把传统文化放置在国际艺术的范畴中来。有人将我此次的创作定义为中西方文化的“融合” ，我觉得用“调和”更为贴切。在西画颜料与传统笔墨语言、西画装裱模式与中国传统绘画材质绢本的对举式概念下的调和。我用小写意的技法将稀释的油画颜料施展出水墨的气韵，并将绢本设色的材质裱以油画框。这种多重跨界的尝试也表明了我对传统的态度，那就是既不能片面的脱离当下语境用传统去评判当下，也不可断章取义的去审视传统。而应放慢脚步，在相互的多次的对望中抓住传统的内涵。传统的精髓就像我画作中的那片云，随着时间的推移它在形态上拥有了无数次的变化，但其实质并未改变。改变的只是观看他的人而已。