策展人|威尼斯双年展：用女性艺术开启“超现实之旅”( 二 ) 当代艺术|艺术家|双年展|艺术

“这开辟了此届威尼斯双年展以女性和跨性别艺术家为主角的想法。她们试图描绘一个不同的世界，一种更共生、更协同、更具情谊的生活方式。”在展出的213位艺术家（和团体）中，约九成将是女性，这创造了双年展历史上的纪录，展览展出的当代艺术家来自58个国家和地区，还包括土著艺术家。
阿莱曼尼煞费苦心地指出，她并没有站在改写艺术史、承认女性和边缘群体的最前沿。“艺术与女权主义革命”（MoMA，2007）“激进女性:拉丁美洲艺术，1960-1985”（哈默博物馆&布鲁克林博物馆，2017/2018）和“神奇女性”（法兰克福锡恩美术馆&路易斯安那现代艺术博物馆，2020）已经连续开始了对此的关注。“但你必须记住，这个展览发生在意大利，那里的观念仍然相当中世纪。”

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德尔西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）的装置作品《地心》，2018
出乎意料的是，这场当代艺术双年展会呈现大约90位已故艺术家的作品，其中许多是20世纪初的作品。阿莱曼尼说，加入历史作品也是自己的策展方式之一。2010年，在MoMA PS1举办的五年一次的“大纽约”艺术展上，她展示了四名与上世纪七八十年代有着密切联系的艺术家：杰克·惠滕（Jack Whitten）、西尔维亚·斯莱（Sylvia Sleigh）、朱迪思·伯恩斯坦（Judith Bernstein）和莱斯利·桑顿（Leslie Thornton）。
也正是因为疫情，让历史作品进入当代艺术双年展成为了可能，阿莱曼尼有足够时间进行学术研究和向博物馆借展作品。“我把借展体量翻了一倍。”阿莱曼尼说。她认为当代艺术家与超现实主义、达达主义、未来主义和包豪斯有着密切的联系。这些作品聚焦女性艺术家【如阿嘉（Eileen Agar1899-1991）、乔治亚娜·霍顿（Georgiana Houghton，1814-1884)、莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini，1907-1996）、芭雅（Baya Mahieddine ，1931-1998) 等】，以五个“展中展”的形式展示。像卡灵顿一样，其中几位艺术家曾处于艺术运动的中心（卡灵顿曾与达达艺术家马克斯·恩斯特交往多年），但都被历史遗忘了。

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芭雅，《拿篮子的女人和红公鸡》，1946
“我告诉当代艺术家们，会同时展出历史作品，但我没有向他们提供作品清单，也没有要求他们回复。”阿莱曼尼说，“我没有说莱昂诺尔·菲尼的作品和你的有点像。也不会去定义克莉丝蒂娜（Christina Quarles）是否受到了艾瑟尔·科尔昆（Ithell Colquhoun）的影响。但我希望参观者能像我一样看到，时隔80年，艺术家处理类似主题方法的异同。
当代与历史相结合是一项艰巨的任务（就像达伟奇美术馆在2011年的展览“托姆布雷和普桑：田园画家”表述的那样）；将1400多件艺术品（其中许多是新委托的创作的）有序陈列在一起、使之成为多元文化的艺术家群体荣华熔于一炉的展览同样困难。同样富有挑战的还有威尼斯双年展的兼具历史和工业感的展览空间；与此同时，1800万欧元的预算虽然看似庞大，但还不到卡塞尔文献展的一半。
通过主策展人的讲述判断本届威尼斯双年展的优劣为时尚早。2015年威尼斯双年展主策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）的讲述看似冗长乏味，却呈现了震撼的展览；相比之下，2017年的主策展人克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）声称为当代艺术带来神奇的、发人深思的变化，但展览充其量也只是嬉皮士的善意。