传古不泥古
岭南元素融入传统插花
“传古”不等于“泥古” , 在传承与发扬的过程中 , 不仅需要辨别 , 也需要根据时代发展进行创新 。
在学习传统插花的路上 , 学了那么多技艺 , 也看了那么多书 , 有时胡晓娃也会纠结老师为什么要那么做 。 有些老师在剑山里插花 , 还要西式的“挡花泥” , 把所有的叶子填满剑山 。 后来胡晓娃又看了一些书 , 觉得这样不像清代沈复提出的“起把宜紧”“瓶口宜清” , 慢慢摸索出适合自己的传统插花模式 。
将传统插花南下带到广州后 , 胡晓娃也开始探索将岭南元素融入传统插花 。 2021年6月 , 河南卫视的水下《洛神赋》惊艳出圈 , 胡晓娃看到后受到触动:“作为一个土生土长的广东人 , 我一定要创作出有岭南特色的插花作品” 。
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第二十九届广州园林博览会上展出作品《幻舞》 。
在第二十九届广州园林博览会上 , 她用环保纸张 , 用橙红绿为主色调 , 呈现岭南非遗项目粤剧中水袖优美流畅的形态 。 在作品中心 , 她用综合材料做了一朵大型木棉花 , 将银叶菊和银芽柳粘贴在泡沫球上创作小精灵 。
这一作品的灵感便来源于岭南 。 创作的日子 , 她穿梭于余荫山房、永庆坊与广东省博物馆之间 , 参观了《红楼梦》文化展等多个展览 , 又在粤剧博物馆不断确认粤剧水袖的细节 , 最终和她的六个助手花费了三天三夜才完成 。
时常流连于云南花卉批发市场、广州岭南花卉市场 , 了解各地不同的固有花材 , 一谈到花材 , 胡晓娃如数家珍:茉莉、木棉是广州的代表性花材;木槿则是广西的代表性花材 。
“花到岭南无月令” , 三角梅、茉莉、鸡蛋花、芭蕉、龙眼等富有特色花材 , 配上广州和佛山生产的瓷器 , 岭南元素在胡晓娃的作品中被充分地体现出来 。
“插花首先要知道花材的习性 , 譬如木槿早上开了 , 到晚上可能就谢了 , 要根据花材的保质期去运用它们 。 ”胡晓娃透露 , 近期将180种常见花材特点集纳成册 , 搭配传统插花作品 , 推出《花艺素材图鉴》 , 里边就有不少岭南特色花材 。 即便零基础的小白也可以通过阅读了解花材 , 从无意识地买变成有意识地买 。
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胡晓娃插花作品 。
“有时创作一个插花作品就像写文章或绘画 , 花材和容器就是整个世界 。 ”她举例道 , 如果想表达“君子”的主题 , 选择的花材肯定离不开梅、兰、竹、菊;要想呈现出“红粉佳人”的美感 , 可以用芍药等被赋予婀娜之意的花材 。
“花材背后的文化寓意和内涵 , 就是我们想要去传达的感情 。 ” 胡晓娃“以花传情”“以花结缘”的理念也影响了一帮作家、诗人、书法家 , 使得更多人因为传统插花背后文化内涵相聚 。
心静不急功
“插花是一个不断练习的过程”
插花是一门极为综合的技艺 。 不仅要善于绘画 , 还要兼有木工、剪纸、电烙、编织等各类技能 。 比如要做一个“事事如意” , 柿子可以随机取材 , 如意要亲手用泡沫板雕出来 , 先刷胶、再涂色 , 做出如意的质感 。
“传统插花难就难在这里 。 ”张超说 , 就仿佛让国画、花鸟画立体起来 。 2019至2020年 , 他跑到中国美术学院进修 , 在高研班专门学习写意花鸟画 。
“写意就像速写一样 , 一定要求真 , 花的动态、鸟的神态一定是互相呼应的关系 , 这对于学习插花很重要 。 就像学了一门外语 , 翻译到插花的理论中来 。 ”张超感慨道 , 边文进、李嵩不仅是颇有名气的画家 , 他们插的花也特别好看 。 “现在很多插花作品缺少疏密、长短的动态对比 , 显得很俗气 。 不懂绘画的人 , 是达不到这样的高度 。 ”
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