孙晋芳|《夺冠》：银幕上的女排记忆( 三 ) 电影|年代|郎平|中国|陈可辛

韩三平记得，陈可辛除了爱谈电影，还很爱谈内地电影市场、观众需求。有次陈可辛对他说“把香港电影拿到内地，让内地观众喜欢香港电影，这理念不对。要把香港的电影工业、商业发行技术，与中国内地的文化感觉相结合” 。
适合陈可辛的时代来临了。他回到了在香港擅长的创作方式，用个体故事作为切口，去讲述中国近些年时代、社会的变迁。 “不是我没经历过，我就拍不好。我在哪里拍电影，都需要抓感觉，无论是今天拍《夺冠》，还是哪天拍阿波罗登月，我都需要做海量的功课。且电影是一个群体的东西，导演其实是给一个判断跟方向，你的团队会给你提供很多的选择。 ”陈可辛对《中国新闻周刊》说。

文章图片

体育电影的空白与重建
陈可辛要求，重建尽可能还原当年的样貌。而当时，恰逢漳州训练馆拆迁，要拆掉原址改做博物馆。于是，创作团队用卡车，将拆迁后废弃的竹地板从漳州拉到顺义，用在重建的场馆中。这些地板，就是当年郎平训练时的地板。陈可辛前期采访80年代女排队员时得知，这些竹地板边缘有毛刺，女排有时训练完，整个脚都是刺，血肉模糊。
郎平的女儿白浪小时候，曾和母亲去过漳州训练基地。今年，她走进重建的基地那一刻，有一种穿越的感觉。拍1981年“中日大战”那场戏时，她有时觉得，自己好像真的回到了1981年，自己就是郎平，在参加那场比赛。
经过这次拍戏，白浪更理解了母亲， “我妈就像一个大冰山，你在上面只看到一点点，但是在水底下（的部分）非常大。拍完这个电影，我更理解我妈妈的动力是从哪里来。 ”白浪说。
像陈可辛这样下功夫还原历史场景的体育电影，在中国是罕见的。一直以来，尤其是近年，鲜有导演愿意拍摄体育电影。人们提到体育电影，除了谢晋的《女篮五号》和张暖忻的《沙鸥》这样的早期作品，再也想不到其他。
实际上，中国的体育电影史可以追溯到很早，早在民国时期，就诞生了第一部体育电影《体育皇后》，主题是民族主义情绪浓厚的“体育救国” 。这与彼时的社会环境息息相关，影片拍摄前，刚发生“九一八事变” 。
1949年到1966年期间，体育电影和彼时众多文学艺术作品一样，有浓重的意识形态教化意味。故事模式主要有两类，一类代表如谢晋《女篮五号》，使用对比的手法，表达旧社会的糟糕和新中国的美好。影片中，主人公在解放前因不接受老板“打假球”的要求，被黑社会暴打。解放后，主人公成为上海女子篮球队的指导，讲原则也能施展抱负。另一类代表如《冰上姐妹》《两个小足球队》等作品，故事模式是集体对个人的改造。比如在《两个小足球队》中，主人公王力个人主义突出。一次比赛中，他因不团结同学，频频失误，被集体抛弃。最终，他在班主任和家人的劝导下，认识到了自己的错误，回归集体。
陈可辛在筹备《夺冠》的时候，也发现并没有太多的中国体育电影可供自己参考。 “看了一下《沙鸥》，是看那个80年代的状态。除此之外真的没看过中国体育电影。 ”陈可辛说。
1979年，出现了“文革”结束之后第一部体育电影《乳燕飞》，故事以体操运动员王维俭为原型，讲述一位运动员克服重重挑战为国争光的故事。从此，体育电影最常见的主题，又回到了它在中国诞生之初的“强国叙事” ，尤其是在80年代初，中国女排项目等体育项目屡屡取得成绩之后，围绕体育的电影、新闻、文学的精神内核，在80年代皆大致如此。