罗树辉|书画名家罗树辉，用如椽健笔展示“岭南画派”的风采( 二 ) |罗树辉|岭南画派|黎雄才|高剑

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从此，罗树辉铭记恩师的教诲，开始行走于大山名川，用画笔记录下各种山水松石，并把作品都带给黎老批改，黎雄才每一次都会认真点评、修改。直到现在，罗树辉依然会常常拿出黎老修改后的作品，细细品味、揣摩，仿佛再一次聆听恩师的现场教诲。

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罗树辉就像一个在“黎家山水”上耕耘的农夫，笔绘朝阳，墨卷夕照，亦步亦趋，一面领略着“黎家山水”的绚丽美景，一面攀岩着“黎家山水”的峭壁陡峰。
从“岭南画派”创始人高剑父，到传承人黎雄才，始终贯穿两个字“创新” 。面对巅峰时刻的“岭南画派” ，罗树辉的“创新”之路显得尤为艰难。他记得恩师黎雄才常说：“画无定法，法从对象而生。 ”经过几十年的不断探索，在秉承“岭南画派”风韵的基础上，罗树辉融入了北派山水画的表现手法，以一种“乱云飞渡仍从容”的气势，创作出了具有个人艺术风格的“苍松云海”系列作品。
罗树辉的“苍松云海” ，用笔遒劲雄浑，水墨淋漓，黑白氤氲，于刚健中见秀逸，于婉约中显豪迈，无论是气韵、水墨、敷色，还是比兴、抒情、哲理都将中国山水画的精神表现得淋漓尽致。

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罗树辉笔下的松，采用焦墨绘制技法，笔笔如篆，刚劲繁茂，枝干粗笔与铁线交叉其间，穿插自然，错落有致，娴熟而不失灵动，苍劲而兼顾飘逸。既有简练准确的结构造型，也有空灵写意的东方神韵；既表现出了松的奔放之势和不阿之情，又彰显出中国画的纤巧之秀和含蓄温润。
罗树辉在“苍松云海”的基础上创作的《百松图》，造型各异，神形兼备。千姿百态的松树，或耸立山头，奇雄挺拔；或傲立峭壁，精妙俊俏；或端坐群石，稳如泰山；或饮风长歌，欲与天公试比高；或静谧蕴藉，行到水穷处，坐看云起时。

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明代以后，折扇的兴起，轮以岁月，展而招风的扇面画，成就了中国文人可秀可赏的雅士情怀。由于扇面空间有限，要求画家既要精思巧构，绘制时中间不宜停笔，又要有小中见大的意趣发挥，更要保持扇面画独立的审美效果。因此，与册页、手卷、中堂、横披相比，扇面画对画家的人文情怀、绘画技巧要求更高，历史上许多著名画家一辈子都不触及扇面画。
在罗树辉的扇面画上，山峦、松石、瀑布，在“苍松云海”的烟岚中被徐徐展开。重墨的松枝，如聚集的一股内在力量，蓄势待发。渲染的云海，与飞奔的溪流融为一体，像一首在山谷里轻吟的诗，长长的回音，沿着层峦叠嶂，向慢慢淡化的远山飘去。此时此刻，所有的写实与意造、笔墨与技法，所有的形迹格辙、点染皴擦都变得无关紧要，最重要的只有超逸绝尘的清幽。在小小扇面的咫尺之间，罗树辉用神来之笔把有限变成了无限。
【罗树辉|书画名家罗树辉，用如椽健笔展示“岭南画派”的风采】罗树辉用如椽健笔创作的“苍松云海”系列作品，诠释了中国山水画从真情到诗意的美妙画境，展示了“岭南画派”与时代同脉共融的当代中国文人精神。