|以“河流”凝视困境，第23届悉尼双年展一瞥( 二 ) |河流|何塞·罗卡|罗伯特·安德

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【|以“河流”凝视困境，第23届悉尼双年展一瞥】Wura-Natasha Ogunji ，《潟湖》， 2021
新南威尔士州美术馆（AGNSW）
新南威尔士州美术馆（AGNSW）建于1874年，是澳大利亚三大美术馆之一。双年展在此举行，是一次前卫作品对传统艺术空间的干预，也有把“作为隐喻的艺术与作为直接的艺术行动”联系起来的意味。
位于美术馆门厅的一棵树，是已故比利时艺术家纳齐哈·梅斯塔维（Naziha Mestaoui）的数字装置“一个节拍”（One beat），观众在数字领域种下的树也将反映在物理世界中。入口处是由克罗伊德和哈维（Ackroyd & Harvey）带来的、由草本植物创作的巨大的人物像，她是气候活动家莉莉·马登（Lillie Madden）。

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克罗伊德&哈维，《莉莉·马登》，新南威尔士州美术馆展场
从种子开始，这组艺术家在位于马里克维尔的旧建筑中完成了作品，他们将所拍摄的人物负片以白光渐变的方式投射到画布上，再借助种子的光合作用长成深浅不一的草叶，但最终将褪色和枯萎。让人想起气候灾害后，生态系统和动植物的缓慢消失。作品中表现出的环保主义和激进的艺术哲学，与第23届悉尼双年展的主题契合。

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悉尼双年展，新南威尔士州美术馆展场
悉尼双年展在新南威尔士州美术馆展区颇具争议的作品是John Kelly和Rena Shein的装置，这是一件利用传统原住民技术手工制作的独木舟，其内部是当地幼儿园孩子们创作的微型黏土鸟巢，它周围的墙上悬挂着15至19世纪的欧洲古典艺术品，这意味着对空间的文化改造。

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原住民长老巴扎·贝茨讲述原住民文化。
原住民长老巴扎·贝茨（Badger Bates）是一位不知疲倦的水道探索者，他根据达令河支流的地理情况和奶奶教诲的话语构成黑白线条画，成为独木舟装置的背景。贝茨在介绍这组作品时，哀叹了殖民化和西方工业对河流系统造成的损害。

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新南威尔士州美术馆，巴扎·贝茨《被遗忘的河流巴尔卡》等作品。
澳大利亚当代艺术博物馆 (MCA)
当代艺术博物馆展出的作品构成了时间和心理水域，新上任的馆长苏珊娜·科特（Susanne Cotter）特别强调，此次双年展使用“参与者”而非“艺术家”来描述展览的“贡献者” ，他们可能是思想家、科学家，甚至是无生命的物体。
其中最古老的“参与者”是3.65亿年前的卡诺温德拉鱼化石，该化石可以追溯到泥盆纪地质时期（古生代的第四个纪，约开始于4.19亿年前，结束于3.59亿年前。这个时期的初期各处海水退去，积聚后层沉积物），这种鱼很可能是第一代来到陆地探索的水生动物之一。
对于当代艺术双年展而言，以化石入展是一个特别的选择，但这块化石是对远古世界的有形记录，把观众带回了海洋时代，水是人类的出发地，它反映了深邃的时间、水生生态和人文主义，也是对“河流”主题的恰当补充。