喜剧|除了周立波，为什么你很难立刻说出另一个上海本土的喜剧笑星？( 二 ) 笑星|周立波|普通话|上海|舒悦

再举一个例子，大概在零几年的时候，上海有一个万人空巷的“电视情景喜剧”《老娘舅》，可谓带给每个上海人一段难忘的回忆， “阿德哥、阿庆、老娘舅、老舅妈”这些名字都耳熟能详，讲述的故事都是家长里短，都是一个上海大家庭的事情，甚至有点美剧《生活大爆炸》的调调，非常好笑。

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可是，不懂上海话，看着字幕，你真的是笑不出来的，甚至你只能当一个肥皂剧看（尴尬）。
除了语言，还有没有别的因素制约了上海笑星？
举个例子，为什么宋小宝老师甚至都不需要开口，你就立马笑尿了？
除了语言以外，表演的方式是更深层的因素。
北方的相声、小品，极富表现力，尤其小品，整个过程，大开大合，肢体是非常重要的亮点，宋小宝虽然总是那么几个动作，但是配合着频繁的包袱、梗，以及恰到好处的节奏感，使得很多人百看不厌。
而南方的小品，其实也就是滑稽戏，只不过滑稽戏的时长更加不受限制，滑稽戏有很多名剧目，都堪比一部话剧，也有《三毛学生意》这种段子式的。

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北方的喜剧，讲究诸多，光是相声，很多专业术语，兴许你我听都没听过，比如最常见的捧哏、逗哏，还有腻缝、柳活、腿子活、贯口、太平歌词、子母哏等等。
前面已经提到过，喜剧是超级注重节奏感的，这也意味着这是一门绝对严谨的艺术，之所以我们有时候看那些台上的喜剧笑星，排练的时候经常严肃万分，不是节目不好笑，而是喜剧在创造中就是一个艰难的过程，不是我们想当然的。

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具体来说，就还是拿宋小宝老师举例。他的表演方式虽然带着明显的章法，可是，你知道这是搞笑的，因此他一上场，你就会有预期：“我今天又可以大笑一场”了。当已经有这种设定，包袱会比换另一个人上场抖得更响亮。

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然后呢，你会等待今天的新的故事，这个故事每次都能带来新意，这也是一种预期，因为已经成为了一种约定俗成的惯例，虽然只是换了一个故事，还是那几个矛盾冲突的点，还是那几句台词甚至“损塞、懵圈、海燕呐”都没有变化，但是因为有了预期，而效果也基本达到，你会笑的非常干脆、直接。
而上海滑稽戏，因为缺少一定的“程式化” ，你无法进行预期，只能凭感觉，除了少数几位特别知名的喜剧演员以外，对于表演本身来说，你只能进行期待而不是预期。
再加上，上海的喜剧演出中，还时常会混合吴地的一些地方戏的元素乃至直接拿来用，比如苏州评弹、越剧、沪剧、锡剧、上海说唱等，所以有时候也很难让外来人口有很好的代入感。
你可以很容易地在北方找到一个听相声、看小品的去处，刘老根大舞台但是在上海，别说找一个听相声的地方，就是看一个滑稽戏演出，都得去大麦网看一看最近的演出剧目，而不是那种随时随地、每天都有的表演。