周兴哲|音乐综艺走向“小而美”( 二 ) 时代|全民|市场|中国|受众|节目

其实，不仅是《时光音乐会》《声生不息》，近两年来也有不少向着“小而美”方向努力的音综取得了成功，比如将聚光灯打向当下华语乐坛原创歌手们的《我是唱作人》，两季豆瓣评分稳定在7分以上。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇曾指出：“如今越小的切口、越独特的角度，可能越容易找到目标受众。越做得大而全，越没有人去看，因为受众现在打开网络、电视的指向性非常强。 ”说到底， “小而美”音综的诞生，不仅源于“外界对典型性的音综已经开始审美疲劳” ，它也是这个分众化的时代催生出的必然结果。

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纵观亚洲市场可以发现，不仅是国内音综发生了转变，韩国音综同样如此。《歌手》是从韩国引进的版权，当时韩国综艺市场风靡的同样是此类国民性音综，而如今，风向开始发生转变，《Begin Again》中，韩国知名音乐人在欧洲进行路演，打开了旅行音综的新赛道；《超级乐队》聚焦现代流行乐，但核心却不是歌唱，而是器乐表演。
细分、变小、寻找更精准的受众，成为了新的潮流。
在这样一个分众化的时代，盲目追求全民爆款其实并不是一件好事，《我们的歌》就是一个典型案例。第一季之后，《我们的歌》在选人上开始偏向流量，比如邀请了《永不失联的爱》的原唱周兴哲，当时，周兴哲与杨千嬅合作《处处吻》后，节目组在微博大势造势，但周兴哲的粤语发音和唱功却遭到吐槽。为了制造话题走向爆款，《我们的歌》还在节目中设计了大量抢人反转，但浓厚的剧本痕迹，反而劝退了观众。
说到底，盲目追求爆款而忽略音乐性，是本末倒置的，如今一些“小而美”音综的可贵之处，便在于它们回归了音乐本身，在寻找一种更纯粹的表达。
从强竞技性中抽离
去年播出的《时光音乐会》本质上属于慢综艺，没有排名也没有淘汰机制，只有音乐交流与表演本身，这是过去几年市场上少有的去竞技性音综。
如今正在播出的《声生不息》虽然保留了竞技机制，但只有竞演没有淘汰，从林子祥叶倩文夫妇竞演结束后在舞台上牵手，叶倩文面对林子祥撒娇般地说出那句“我怎么可能赢得过你”就能看出，即便没有淘汰机制，节目仍在弱化竞技性，以营造更温情的观感。
国内音综的发展历程可以大致归纳为三个阶段：第一阶段，以《超级女声》《中国好声音》为代表的选秀音综打开了新世界的大门；第二阶段，以《歌手》为代表的竞演音综掀起了一阵狂潮；第三阶段，以《天赐的声音》《我们的歌》为代表的改编金曲的音综成为主流，无论哪个阶段，竞技色彩都十分鲜明。

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竞技性当然重要，它是一档音综制造紧张感、刺激感、悬念感的先决条件，但是当音综的竞技感被过度放大时，观众的体验反而在直线下滑，因为不少人的初衷，不过是“听音乐”而已。
事实证明，少了竞技性，少了矛盾与冲突，音综同样可以抓人。去年的《时光音乐会》里只有好歌好景好故事，只有音乐人的围炉夜话，但观众们依然看得上头，虽然节目也在贩卖情怀，但胜在度把控得好，反而渲染出了温馨治愈的音乐氛围。