佳作|《视与听》杂志年度佳作第一,元体验、反思性的精神宣泄及其他( 三 )


Q:你谈了很多关于制作第一部的情况 , 其中大部分是即兴创作的 。 第二部分的制作过程有什么不同吗?
H:每一次我们都会用到许多不同的方式来制作 。 实际上《第一部分》中 , 有些地方是即兴创作的 , 有些地方则不是 。 我在拍摄过程中也会持续写一些场景段落 , 有时候演员会想事先看看场景中的对话大致是什么样子 , 但是我永远不会强迫他们去说出我写在纸上的文字 , 因为我一直希望对话是鲜活有力的 。 在《第二部分》中没有《第一部分》那个意义上的“即兴表演” 。 我们在《第一部分》中尝试了一种方法 , 在《第二部分》中我们采用了另外一种 。 《第二部分》也同样是使用了各种方式的混合制作过程 。 我没有采用单一的工作方式 , 经常会取决于我们拍摄当天的感觉 , 比如我和哪几位演员一起工作 , 他们需要什么 , 来决定怎么拍 。 我对于演员需要什么来完成一个场景的表演有相当高的敏感度 。
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Q:你能否举一个例子 , 例如一句对话台词 , 能够很好地体现这一点吗?例如对我来说 , 理查德·阿尤德(Richard Ayoade , Patrick的饰演者)的那句台词——“你没有被肤浅的表面所诱惑吧?因为那是你所唯一能够期待的 。 ”——这句台词对这部电影来说是一个了不起的象征 , 同时也像是某种生活的真义 。 能不能和我们谈谈关于这句似乎有着多重涵义的台词?
H:嗯 , 这应该归功于Richard , 因为他在扮演Patrick时 , 完全融入了这个故事 , 他的表演方式不断地产生惊喜 。 不仅仅是Richard , 还有Honor、Tilda和扮演Honor父亲的James , 我们每个人 , 都在镜头前和镜头后 , 沉浸于这个故事的世界 。
因此 , 影片所呈现出来的一切——不论是一句台词、一个关于服装的想法、或是一个移动镜头的设计——都来自于某个特定时刻的灵感 。 而我所做的是创造允许这些灵感出现的工作氛围 。 Richard正是以这样一种创造性的能量投入到这个角色当中 。 当然 , Richard自己也是一个电影创作者 , 他是一个导演 , 与Patrick的导演风格非常不同 。 这就像是发生在舞台上的一种令人难以置信的即时性编舞 , 在某种程度上它是无法被提前计划创造的 。 我意识到 , 在创作每一部电影之后 , 我越发清晰地意识到 , 导演必须创造环境 , 让火花在其中产生 。 这是由恰如其分的环境、气氛与适当的合作者之间共同激发而产生的美 。
Q:是的 , 通过精心设计 , 你创造了那样一个空间 , 允许演员即兴地、诚实地演绎 , 但由于他们中的大多数在《第一部分》中已经尝试过一次 , 这一次对每个演员来说会有什么不同吗?
H:这一次对每个人来说都是既更加容易 , 同时又更加复杂了 。 更容易是指 , 我们团结在同一个创作过程中 , 而且我们几乎是以《第一部分》的班底再次合作 , 加入了一些新面孔使新作保持活力 , 但更加复杂的是 , 我们在《第二部分》中试图表达的内容更加有野心 。 我们有许多“电影中的电影”桥段必须去设计和准备 , 而所有这些段落都没有做分镜 , 也没有大量的时间来准备这一切 。 拍摄的第一天是关于Patrick拍片的片场 , 那一场本身就相当的繁复 。 我们在这些“电影中的电影”部分投入了大量的精力 , 而其中最重要的是Julie所要实现的电影 , 或者说她的“电影中的电影” 。
特别具有挑战性的是 , 我不打算为Julie要拍摄的电影编写剧本 , 或者说我不想在Julie开始《第二部分》的旅程之前定下来 , 这意味着我无法提前规划 。 当然 , 我们的制作设计师、服装设计师、美术总监等等 , 他们每个人都想提前知道将要拍摄的具体内容 , 以便他们能够提前准备好 。 然而我觉得当时我还没有准备好 , 我还在探索这部电影 , 它将在最终意义上将Julie引向何处 , 当时的状态对剧组的每个人来说 , 都是相当困难的 。