成绩|“连鼓励带吓唬式教育”带出弟子屡屡敲响金钟( 二 ) 军区|成绩|教育|歌剧|弟子|声乐

声乐学习没有捷径可走，作为老师，杨岩也常是拽着拳头捏着汗陪学生全程参赛。平时因材施教自是不必多说，比赛也更是需要他来量体裁衣，根据学生的声音条件、特点优势去选择曲目，也要综合考量肢体语言、形象气质等， “要呈现出最理想的效果，让大家觉得你就是你所演唱的人物” 。
年轻时杨岩几乎揽尽业内奖项，还担任过如意大利“威尔第国际声乐比赛”等国际比赛的评委。种学绩文，鉴往知来，这些经历都被他融会贯通总结为自己的教学经验，倒箧倾囊给了学生。
“严于律己，全情投入，善于教学，善于学习。声乐老师不是万能的，课堂不能解决多数问题，我常和学生一起参加大师班与实践课程，向国内外知名的歌唱家、教育家和指挥家学习。查漏补缺，夯实基础，完善自己的教学理念与方法” 。
明师艺术教育要在方方面面上引导
于学生而言，明师之恩，诚为过于天地，而对于杨岩来说，比起拿奖，学生才高行洁更为重要， “我更想在学生整体素质教育上优化总结，让学生成长更快更坚强，让教育根基扎得更深。 ”
杨岩告诉采访人员，上世纪五十年代甚至更早，日韩已成熟系统地向欧美学习了声乐知识，而那时国内仅有周小燕几位老先生接触。如今，差距缩小，逐渐靠拢，中国声乐整体水平提升。
近半个世纪来，他从学生、老师的视野出发，看到了很多变化，是中国声乐教育历史发展见证者，也可以说是他老师和他们这代人让中国歌唱教学系统化，更加完善。
“声乐教育其实很难，为什么？大家总说声乐是看不见摸不着的，每个人情况都特殊，没有绝对的标准。而且对声乐学习来讲，千里马常有，伯乐难寻，老师首先要能够择出好苗子。不像文化成绩可以后来居上，唱歌要看是不是天生这块儿材料，声音要漂亮，形象个头各方面都要不错。 ”
“所以，很多孩子从高中起我就开始关注。有的初露头角，推荐让我看看是否有深造的潜质，有的艺考面试表现出彩，但文化课成绩拖后腿，我会鼓励他再试一年。十五六岁的孩子们正处于懵懂的年纪，一晃时间也就过去了，有老师给他们指点、支持、规划，会让他们信心倍增，这很重要” 。
因为声乐教学非大班教学，采取一对一，甚至二对一的形式，加上声部不同、曲目不同，如杨岩的比喻，教学似中医号脉，望闻问切对症下药，培养出一位学生并非易事，从中学到大学再到研究生，送他们上舞台再走上领奖台，花费十几年功夫是常态。
“何况还要关注他们的日常状态，培养塑造自修自学能力，很多成名的学生都是二等嗓子，但懂得自己下功夫，也有好苗子中途懈怠、迷失方向。艺术教育比较特殊，要在方方面面上引导，我甚至需要连鼓励带吓唬式教育，可谓不择手段” 。
谈到声乐教育，杨岩不满足于素位而行，他也解弦更张，做第一个吃螃蟹的人，扛住过压力与质疑声。
他将学校声乐系改为声乐歌剧系，说声乐艺术顶点是演唱歌剧，要把单一演唱变成舞台歌剧的表现形式，要真正培养演员。 “对学生来讲，一堂专业课不如演一部歌剧，后者会带来瞬间的提升。 ”
他也早为人先， 1995年便提出尖子战略，把5%更好的学生通过考核挑出来重点培养。 “其实学生频繁获奖就是从这个战略开始的，当时我去研讨会介绍经验，大家会质疑，怎么可以这么干？我就干了。 ”如今多所音乐高校采取这样的形式，而杨岩已领先20年。