|达芬奇、老米、拉斐尔加提香，四座大山之后的艺术家还能干点啥？( 二 ) |塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博|拉

从人物的神态上看，达娜厄和宙斯的儿子——帕尔修斯，这位大英雄我曾在第八十三篇文章中介绍提香那幅《珀尔修斯和安德洛墨达》中介绍过——他的神态却很淡定，没有大卫的沉重和紧张。人们也认为切利尼过于注重形式上的美感，对人物英雄气概的精神塑造反而消解了，缺少文艺复兴盛期的那种静穆、质朴，直切主题的单纯之美。
在完成帕尔修斯之前的法国时期，切利尼还作过一件《枫丹白露的宁芙》（nymph of fontainebleau）青铜浮雕像，一位仙女侧卧在溪水边，四周围绕着野猪麋鹿等野兽，她侧卧的姿态与乔尔乔内、提香所作《沉睡的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》极为类似，但这位宁芙的大腿、腰部被拉长到了夸张的地步。
《枫丹白露的宁芙》更代表了他那个时代，为了迎合法国王室的趣味而流行的风格特征，而《帕尔修斯》可以说是切利尼晚期希望回归一些传统所作的努力，但他做得并不彻底。
切利尼这两件雕塑作品，代表了当文艺复兴盛期结束之后，一种有着创新精神、承上启下的风格，开始出现在那一时期的绘画作品与建筑中。
贰样式主义的兴起的背景
在最近一系列介绍的法国宗教改革以及与之伴生的文艺复兴内容中，主要的艺术风格以枫丹白露画派为主，这一画派深受来自意大利的罗素、切利尼等人的影响，他们的这类风格，可以看作是国际样式主义的一部分。
对于样式主义，我们可以从时间维度上对其做个大致的了解，那就是自文艺复兴盛期之后——可视作1527年罗马之劫后，一直到17世纪初巴洛克风格兴起之前，一种在欧洲持续了近一个世纪左右的过渡性风格和审美思潮。
现代艺术史家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin ， 1864-1945年）首先用“样式主义”来形容这段时间意大利、法国那些无法被分类的艺术家和作品。这段时间各地的艺术家们进行了各类尝试，表现出各自的特色，他们都可视为样式主义中的一员，但并不是说，他们形成了一种统一的、影响主流、有高辨识度的新艺术风格，就像其此前的文艺复兴盛期风格、或者此后的巴洛克风格那样。
虽然如此，我们还是能从其中找到一些共性，在了解这些共性特点之前，我们先来看看文艺复兴盛期之后，为什么会出现这样的艺术主张，当时的艺术家们在思考些什么？
还记得此前介绍1510年威尼斯的瘟疫吧，疫情爆发之后提香的一位师兄塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博（Sebastiano del Piombo 1485—1547年）跑到了罗马，继续向米开朗基罗和拉斐尔学习绘画，皮翁博后来受到教皇克莱门特七世的赏识，让他成为一名修士，给予他一个非常重要的职务——教皇的印章保管人人(pimbatore) 。
他大概在30年代的一封给友人的信中，描述了他对艺术的看法：
“从前我花两年能做成的事，他们两个月就做到了；如果我能活很久，我应该会发现所有能画的都被画过了。既然有这么些执着的能人，那总得有些人应该什么都不做，这样有能力的人才有更多的事情可做。 ”
实际上，皮翁博这段话反映了当时艺术家们面临的一种压迫感和无奈感，当达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔已经将绘画和雕塑发展到这样一个顶峰阶段，后来的画家们还有什么事情可做呢？
远在威尼斯的提香，给出了自己的答案，他所代表的威尼斯画派为绘画又注入了光、影、油画技法更加丰富，也开始对风景画的拓展。
我曾经说过，提香让后人无画可画。
是的，我们想象一下，当提香的时代到来时，他被称为那个时代众多群星中的太阳。