100首必听的古典音乐曲目古典音乐包括哪些音乐 _生活百科

【作品选介】咏叹调《我去了尤丽狄茜》
谱例5.1.1

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《我去了尤丽狄茜》
这首咏叹调选自格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的第三幕。剧中第三幕，奥菲欧带领妻子走出阴间，催促她快走。但尤丽狄茜却对奥菲欧始终不看自己感到十分不安。奥菲欧最后不能忍受妻子的责备，回头看妻子。这个行为违背了与天神的诺言，尤丽狄茜随即死去。奥菲欧唱起了“我失去了尤丽狄茜” 。这首作品被认为是18世纪著名的咏叹调之一。
咏叹调主题为C大调，风格质朴而节制，节奏整齐，旋律大多在分解和弦上进行，没有使用装饰性的花腔，歌曲以一个短小的尾奏结束。作品传达出奥菲欧失去尤丽狄茜的悲痛之情。
三、前古典时期器乐的发展
在前古典时期，普通市民也逐渐成为了器乐音乐的主要参与者。器乐演奏的场所更为广泛，除去以前就有的教堂和宫廷，市民家庭和公众音乐会也成为主要演奏场所。到18世纪末，现代钢琴逐渐取代古钢琴。新型的主调音乐风格突出显现在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等器乐体裁中。
奏鸣曲这种器乐体裁，经过巴洛克时期的发展，到了前古典时期已经逐渐走向成熟。这时的奏鸣曲多为键盘乐器所作，独奏奏鸣曲居多，代表作曲家有C.P.E.巴赫、D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等。

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图5.1.2　普鲁士腓特烈大帝演奏长笛，一个小乐队为其伴奏，C.P.E.巴赫弹奏羽管键琴

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图5.1.3　C.P.E.巴赫
C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach ， 1714年- 1788年）是J.S.巴赫的儿子，史称“柏林巴赫”，是北德乐派（也称柏林乐派）和前古典时期“情感风格”的代表。他创作了近300首键盘奏鸣曲，多为三个乐章，以快—慢—快速度排列，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素。在作品的慢乐章中，他力图表现内在伤感等情绪，激发人的情感体验。代表作有《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》和《为内行与爱好者所写的奏鸣曲集》等。他的理论著作《试论键盘乐器的正确演奏法》，建立了一套完整的钢琴演奏理论体系，对于钢琴演奏中的装饰音、速度处理、歌唱性弹奏及情感表达等方面作了精辟论述。
交响曲最直接的来源是意大利歌剧序曲，这种快—慢—快的结构后来脱离歌剧，作为在音乐会上单独演奏的器乐形式出现。18世纪前交响曲常用来指简短的器乐曲，也指在声乐作品中乐队出现的单乐章器乐合奏曲。18世纪早期，意大利米兰作曲家萨马尔蒂尼（Giovanni Battista Sammartini，1698年- 1775年）将三个段落扩展成三个乐章，形成最初的古典主义时期交响曲。古典交响曲的最终模式是在海顿作品中完成的。因此，今天的交响曲是指古典主义时期从海顿到贝多芬形成的，由完备的管弦乐队演奏的大型奏鸣套曲形式，特指富于交响性的大型管弦乐作品。
【100首必听的古典音乐曲目古典音乐包括哪些音乐】德奥地区在前古典时期有三个重要的交响曲发展中心，分别是曼海姆、柏林和维也纳，围绕着这三个地区形成曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派。其中在18世纪中叶德国曼海姆地区（现属捷克），波西米亚选帝候宫廷建立了极负盛名的乐队。由作曲家约翰·斯塔米兹（Johann Stamitz，1717年- 1799年）领导，以完备的管弦乐队编制和出色的演奏享誉欧洲，其周围聚集了欧洲各地的作曲家和演奏家，史称为“曼海姆乐派” 。斯塔米兹奠定了古典交响乐四个乐章的结构布局，用小步舞曲作为第三乐章，增加了更快的第四乐章。交响曲的第一乐章采用奏鸣曲式，引入如歌的对比性副部主题，体现对比统一的原则。

100首必听的古典音乐曲目 古典音乐包括哪些音乐

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