|盘剑：源自热爱的创新( 二 ) |盘剑|中国电影

那些年，随着《走向泛文学——论中国电视剧的文学化生存》《论鸳鸯蝴蝶派文人的电影创作》等文章陆续发表，他在影视领域的研究越做越深，从一个外行人成了颇有名气的内行人。
同时，盘剑还成为了著名的文艺评论家。他之所以看重这个身份，因为他觉得，评论和创作是文艺的两条腿或双翅，缺一则文艺不能“走” ，更难以“飞” 。
但文艺评论家之路不是一蹴而就的。由于国家经济、文化体制的改变和电影理论研究的滞后，再加上创作界长期存在着不重视评论，甚至根本不理会评论的现象，当代中国电影评论出现过一时的“失语” 。
只有好的文艺评论才能与创作者对话，受到创作者重视，从而对创作产生直接影响。何为好评论?“专业目光、历史视野、现实观照。 ”盘剑解释说，好的文艺评论，需要精深的学术研究，加上深邃的历史视野来审视当下的文艺现象(包括作品) ，发现问题、分析问题，最终提出解决问题的方法或思路。
他依旧以商业与政治为例，上世纪九十年代，中国电影重走商业化道路，按照主旋律电影、艺术电影和商业电影进行分类创作，本以为可以满足不同社会需求，结果却限制了电影发展。这个时候，文艺评论家站了出来，对“三分法”提出不同意见。如今热映的《湄公河行动》《战狼》系列、《红海行动》等优秀电影作品，就是将主旋律电影、艺术电影和商业电影相融合，创造出高艺术性的主旋律商业大片。
创新动漫之路
2006年，盘剑拿到了国家哲学社会科学基金项目“中国动漫产业发展研究” ，在文化产业中，开始了一次全新探索。
做下这个决定，还是源于对创新的追求。当时的动漫产业，很多人觉得是“烫手的山芋” ，没有成体系的研究，也没有成果可供参考。拿到课题后，接下来怎么做，盘剑犯了愁。
再次从零开始。他四处打听，哪里有动漫活动就往哪里钻。盘剑笑着坦言，从影视艺术研究领域的权威到动漫领域的新人，当时做了很久心理建设，才使自己“缓”过来。
那个时候，盘剑逮到人就聊动漫，无论什么话题都会和动漫扯上关系。 “做研究就要知之，好之，乐之。也就是了解它，喜欢它，真正从中得到乐趣和成就感。 ”他每天都会翻阅大量的书籍资料，参加大大小小的会议，逐渐进入“动漫圈”开始深入研究。
盘剑发现，动漫和影视有个特性极其相似：它们都是社会文化发展的产物，其物质性与精神性特征是历史环境所决定的，因而诞生于历史变革时期的漫画、动画，都蕴含了时代的风云变幻。由此反观中国动漫的发展脉络，不管是泡沫阶段、技术阶段、量产阶段还是质量阶段，无论处于哪个阶段，作品想要做到打动观众、产生影响，还是要依靠内容本身，而这样的标杆作品，往往需要时间的沉淀与积累。
盘剑同样也需要时间的沉淀与积累。在2011年，盘剑依靠敏锐的目光，跟踪、聚焦研究中国动漫产业的转型升级，并发表了《加快产业转型升级推动我国动漫产业集约发展》《论中国动漫产业发展的“杭州模式”》等文章，在业内引起了不小的轰动。
随着《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：缘起》等一些优秀作品的涌现，中国动漫进入了产业阶段，在众人纷纷呼喊“国漫崛起”的时候，盘剑则冷静地认识到这些作品还不足以支撑国漫的未来。那国漫没有出路吗?盘剑的回答是否定的， “中国深厚的文化底蕴是国漫发展的一大优势，具有文化底蕴的动漫作品也将是动漫产业发展的一个趋势，优秀的传统文化必将对国漫发展产生重要推动作用。 ”