|艺术盗窃案之后，德·库宁《赭色女人》的新视角( 三 ) |威廉·德·库宁|赭色女人|博物

约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)是为现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)策划最后一次德·库宁回顾展的策划人，他说，最初《女人》系列让不同的人以不同的方式感到不安。虽然有些人对女性形象受到粗俗对待而感到沮丧，但像杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)这样的艺术好友则指责德·库宁背叛了抽象化的初衷，回到了人类主题上。埃尔德菲尔德认为，这些画作的力量很大程度上源于艺术家将经典媒介和激进主题的特殊结合。他说， “德·库宁使用了厚厚的笔触和大面积的涂抹。几百年来，威尼斯的画家一直是采用这种方式作画的。他使用传统技术创作出了令人惊讶的现代画作。我认为这种混合的方式才是让人不舒服的关键。 ”

本文图片

盖蒂保护研究所的汤姆·勒纳（左）和盖蒂博物馆的乌尔里希·伯克迈尔（右），他们共同策划了关于《赭色女人（Woman-Ochre）》的新展览。
其他的艺术史学者则在继续与该主题系列作斗争，不少女权主义学者从针对女性暴力的角度来讨论这些图像。学者菲安娜·巴伯（Fionna Barber）认为，该系列的每幅画作的内容都不是固定的，是随着不同的观众而变化的。玛琳·克拉克（Marlene Clark）则在近期出版的书籍中探索来女性肖像作为自画像的问题。
这次盖蒂博物馆的展览并没有解决《赭色女人》是否存在性别歧视问题。伯克迈尔说， “我可以想象这幅画会多么令人震惊。但这远远超出了我们展览的重点。 ”勒纳表示，他们修复这幅画的目的是“让这幅画回到墙上，让人们可以把它当作德·库宁的作品来欣赏。 ”

本文图片

画作中的德·库宁的签名
伯克迈尔说， “我们做了最基本的工作，把这幅画还原到一个你可以在不发现损坏的情况下正确阅读它的阶段。 ”修复人员做的一个主要的阶段是稳定画布表面。由于窃贼的破坏，以及颜料的剥落，修复师劳拉·里弗斯(Laura Rivers)用微小的牙科工具将颜料重新粘在正确的地方。随后，劳拉·里弗斯去掉了画作表面的两层清漆：一层清漆是现代艺术博物馆(MoMA) 于1974年的护理，另一层则可能是窃贼为了让作品看上去像是刚离开德·库宁工作室的样子而涂上的。之后，伯克迈尔将画作重新附着在画框边缘，并做了一个新的衬底。
最后，伯克迈尔在裂缝处“涂”上颜料，使得裂缝看上去不那么明显。他说，窃贼自己也涂过几处，但那是“业余的修复尝试” 。如果你仔细看，这幅画仍然有一些可见的伤疤。在画布的边缘可以看到一个“小酒窝” ，那是窃贼把画布裁剪下之后钉在一个新架杆上时留下的。你可以在裁剪的边缘附近看到一些不均匀的地方，那是修复过的痕迹。而艺术家签名的下方也有这样的痕迹。

本文图片

伯克迈尔在修复德·库宁作品《赭色女人（Woman-Ochre）》中的裂缝
如勒纳所说，尽管《赭色女人》遭受了破坏，但这并不会分散观众的注意力。对于观众来说，从远处看，这些破坏痕迹就像是融入了艺术家愤怒的笔触中。也许，这种奇怪、暴力的盗窃方式和德·库宁意象中的暴力结合在一起，将重新编织进作品中。
据悉， “保存德·库宁：盗窃与修复”将于6月7日展至8月28日。