|【寻找她力量】温秋雯：在纸雕装置的光影流转间通过自我关照与世界对话( 二 ) |温秋雯|艺术家|巴黎|鱼灯

彩色与技法结合——向外的传承创新
温秋雯的纸雕作品有很多是来自传统非遗的题材，比如大良鱼灯、南狮。温秋雯说，她来广州生活学习已经十几年了，特别喜欢广州浓厚的传统文化氛围。广州传统文化的传承是全民参与的，很多村子会保留大量的传统习俗，比如乞巧、扒龙船等。她说，自己关于传统非遗的创作，并不是简单的复原重现，而是以传统的元素和技法为基础，加入自己的感知和创意。它可以看成是与传统的碰撞、与世界的对话，是全新的、独立的艺术创作之路。

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温秋雯作品亮相2018年淘宝造物节
就拿鱼灯来说，和传统大良鱼灯不同，温秋雯的鱼灯用彩色卡纸片代替传统的亮片作为鱼鳞。此外，温秋雯还将鱼嘴改小，把灯泡开换口置于鱼腹部的位置，这一系列的改良操作让传统的鱼灯变得更具时尚感。当温秋雯的鱼灯在2018年淘宝造物节亮起时，清新柔美的鱼灯悬浮空中，让人仿佛置身于浪漫的童话世界中，不禁心驰神往。
近年来，温秋雯的纸雕作品陆续登上多本时尚杂志以及综艺节目，与各品牌合作，还办了个展以及在不少国家和地区巡展。温秋雯并没有止步不前，现在依然“剪”耕不辍。接下来，她将与几位优秀的青年艺术家合作一个“传统新造”项目——黄山汪满田鱼灯，在古法制作花灯的基础上将加入新科技——交互感应变光系统，当人走过时会产生光的互动变化。 “这个是我一直想要做的，传统与新科技的碰撞” ，温秋雯表示。
“她”对话
采访人员：创作过程中需要克服哪些困难，怎样坚持下去？
温秋雯：创作前要思考创作技法，然后去跟师傅订做骨架沟通细节，中间需要多次修改才能最终定型。接下来是贴纸过程，因为不能确定最终的效果，所以要不停地比对和摸索。如果发现跟自己设想的效果有差距，就会停下来想想解决办法。其中还包括剪毛、贴毛等纯体力劳动，比如给大型作品底部贴毛，需要好几个小时弓着背躺在地上，几天下来已是腰酸背痛。但是，想到最后作品亮灯时的效果，就会依靠这个信念说服自己继续完成作品。
采访人员：如何让传统技艺“活”起来，您觉得应该怎样让更多年轻人喜欢并且传承下去？
温秋雯：传统传承有两个方向，一方面是完整地把传统的风格和技法传承下来，另一方面是学习这些技法，再结合新的设计。我已经接触到很多年轻的艺术家，都对传统技法很感兴趣，我们现在有一个创作小组，会利用风筝、皮影等传统技法来设计游戏和动画，我发现现在对传统文化宣传和保护的大环境还挺好的。
采访人员：有什么想对创作者说的？
温秋雯：我对创作者的一个建议，不单单纸雕，还包括绘画、雕塑等不同艺术创作者，那就是不一定要把自己局限在使用某一种材料上，而是在创作的过程当中，尽可能多尝试一下不同的材料（如玻璃、亚克力、纸等），最终才可能会找到最喜欢、最适合的表达方式。
采访人员：您觉得女性在作品的叙事上会有哪些独特的视角？
温秋雯：我觉得女性在创作方面的特点就是情感表达偏细腻，表达方向更内化一些。细腻的情感在作品上的投射，表现在对微小的事件以及细节的关注。
采访人员：作为一名女性艺术家、自由工作者，您是如何面对工作上的困难？
温秋雯：成为一名自由工作者后，在工作上免不了与客户打交道。我会花更多的时间去说服客户相信我们的选择，而不是说服客户接受这个方案。其实大部分客户是能够接受、理解的。我知道在职场上会存在一种很强的对抗感，如甲方乙方之间、上司下属之间。如果大家都能心平气和下来，多些交流理解，就能顺利地将合作开展下去的。