上海|让艺术不再晦涩难懂，上海宝山民博馆开展艺术家现场导赏活动 |绘画|游帅|上海|宝山国际民间

9月19日是中秋小长假第一天，正在上海宝山国际民间艺术博览馆展出的“2021新绘画：空间中的图像”展览迎来了不少市民游客前来观展。当日下午，本次展览的策展人和艺术家来到展览现场，通过线上直播、线下互动的方式，开展导赏活动，与观众们分享作品创作中的感想与体验。
【上海|让艺术不再晦涩难懂，上海宝山民博馆开展艺术家现场导赏活动】在导赏活动中，策展人马琳博士、本次展览的部分参展艺术家带领观众领略了绘画语言与空间、图像之间的关系。现场不少观众表示，在当今多元化的艺术形态之下，专业艺术家深入浅出的导赏解读为观众打开了通往艺术的窗子，让原本晦涩难懂的艺术变得可感可知可亲近。

本文图片

游帅和他的石库门题材作品
面对面交流，让艺术走近市民大众
“我想请问游老师，你的画里天空为什么都是灰色的？”展览现场，一个小朋友向艺术家游帅问道。
任教于上海大学上海美术学院的游帅，对上海石库门建筑样式的红砖房十分迷恋。在他的这组作品中，斑驳的红砖墙面与油画语言中的厚重感高度契合，别致的窗户、栅栏、电线杆和不同角度的阁楼斜顶，生动地再现了里弄时光和时代变迁。
对于小朋友细致的观察，游帅给予了充分肯定， “之所以画成灰色的，是因为我不想让蓝色的天空抢了红砖墙的风头呀。 ”游帅说，他希望大家看到这组画，第一眼就注意到红砖墙，更多地被红砖墙吸引注意，而不是被蓝色的天空，接着他从色彩搭配、对比、画面主次等方面详细地解释了这个安排。
展厅中，最吸引观众眼球的是两件大型装置作品《意外空间》和《一吨风景》。它们由艺术家黄赛峰和王海龙根据展览空间特别创作，成为了本次展览的热门“打卡点” 。
黄赛峰来自于上海戏剧学院，他的空间系列作品和剧场记忆、时间有关，也是其潜意识的一种表达。黄赛峰用悬挂的方式和渐变的紫色营造了一个层层叠叠的《意外空间》，观众可以在空间中游走，犹如进入一个梦幻的剧场。
王海龙来自于中国美术学院，他的风景系列作品有着强烈的个人感知和表达，创作主题来源于他观察的杭州的植被。树是一种历史悠久的灵媒植物，通过观察，寻找树的语言后，以反射、倒影的方式出现在他近期创作的作品中。他把装置作品《一吨风景》从舞台上延伸到地面，展厅的光影也作为作品的一部分，营造出了一种沉浸式的空间。这两件作品是他们绘画作品空间的一个延续，也是对这次展览主题的一个呼应。
王海龙告诉澎湃新闻采访人员，在展览现场给观众导览还是第一次，有点紧张，但觉得是非常有意义的尝试。 “很多人都说看不懂当代艺术，认为艺术家是在故弄玄虚。我觉得通过这种形式，可以拉近大众与艺术家之间的距离，让观众听到艺术家亲口阐释作品创作的缘起和理念，即使依然不理解，至少也可以知道艺术家是有其考虑的，而不是胡来。 ”
王海龙表示，老一辈艺术家可能在创作时不太考虑受众，但是像他这样的新一辈艺术家是有考虑的。 “我自己的作品是有俗的一面，我也看到很多更年轻艺术家的作品，是很时尚的，我认为这就是时代感和生命力。 ”在他看来， “大众”是一种审美观，而审美是一种艺术经验，是需要经过熏陶和训练的。 “现在越来越多的人愿意走进美术馆、艺术馆，愿意在上面花时间甚至消费，这就是一种进步。 ”