崔如琢|崔如琢：有名的国画大师，一幅卖1.4亿，放话80岁前超越毕加索毕加索|绘画|齐白石|中国传统

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提到崔如琢先生可能很多年轻人不大熟悉，他是我国现代著名的国画大师，关于他的作品最为人所熟知的就是《盛世荷风》现在每年国家召开大会时，我们都能在人民大会堂看到他的巨幅作品，这幅画作长20米宽3米，是崔大师花了8天才完成的。他还是为数不多可以连续4年蝉联胡润艺术榜榜首的中国画家，2018年光是通过自己的画作拍卖成交的金额就达到了11亿元之多，这在中国国画界是空前绝后的。

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“独门绝技”
指墨是国画中的冷门绝技，由于绘画难度高而且擅长此种画法的人本身不多，所以历来长于用指墨作画的人可谓是寥寥无几，在崔如琢大师的自然山水画的创作中每次创作都并不是无中生有的臆造，他通常进行创作的过程中都会寄情山水化合了理想与现实，再借由他的作品表达自己对自然生命的钦羡、敬畏、仰慕与深契之情。
1944年出生于北京的崔如琢先生的一个书画世家，自幼父亲为了让儿子可以有个好的发展前途就让他拜齐白石的弟子——李苦禅为师，之后随父旅居美国在古玩，绘画，鉴赏界都有建树，五十年钻研绘画的他不断锤炼自己的绘画技艺，对古今中外的创作方法进行去粗取精的严选提炼，逐渐形成了属于自己独有的大气磅礴、气韵生动的艺术风格。

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在他所有的作品中，你都能感受出浓厚的中国传统文化的积淀，每一幅画作中都蕴含着灵动鲜活的时代气息，2011年的时候他的作品《山水百开》以1.24亿元的历史最高国画成交价拍卖售出，崔如琢画荷花的时候，以浑厚为势、团墨成叶可以描出荷叶的丰厚质感，其中那些勾花大多数则是用浓墨作为润笔了，据他说这样的画法可以凸显荷花的圆润雅致。

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由于受到自己师父李苦禅的影响，从很早开始崔如琢就特别擅长画写意花鸟，而李苦禅的师父白石老人又沿吴昌硕上追金冬心、石涛、八大山人、徐薇等人，画风或奇古或阔达或奇绝或纵逸，这一路的笔墨传统现在仍然可以在崔如琢的画路中体现出来，并且继续发扬光大。
“今非昔比”
现在崔如琢大师的画作，一般有钱人想要购买的话需要提前预定，最少都要2000万一尺。冰冻三尺非一日之寒，事实上在自己50年前向别人推销自己的画作时，一尺1块钱都没有人购买，40年前举办画展的时候开价10块钱一尺依旧没有人要，他年轻时最大的心愿就是可以回国振兴中国的国画艺术，可是偏偏在自己最旺盛的年龄，国家迎来了10年的动乱，那个时候别说是推销画作，就算是自己这个画家的身份搞不好都会被打成走资派。

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青年时期怀才不遇好像是每一个伟大的画家都必须经历的一种劫数，塞尚年轻时在巴黎每天要靠乞讨求生才能继续作画，梵高因为承受不了巨大的生活压力而自断双耳，一个艺术的出现是非常难得的，他需要承受艺术灵感枯竭时内心无法消灭的焦虑，还得想办法在没有任何经济来源的状况下，想办法寻找食物填饱自己的肚子，为了能够在美国复杂的社会中生存下来，崔如琢必须让自己强大起来，即使国画在外国再不怎么吃香，他依旧坚持自己的本心，潜心钻研。
早年在国外的时候，在西方的主流绘画门类里中国山水画是一直排不上号的，不少的人甚至还对我们的水墨画表露一种嗤之以鼻的态度，那个时候崔如琢在美国特别受当地白人画家的排挤，经常有人会当面指着崔如琢鼻子说他的指墨根本称不上是艺术，只不过是不入流的宣纸涂鸦而已，面对洋人的挑衅，崔如琢淡淡的一笑根本就没有往心里去，心想我泱泱中国五千年文化所凝练而成的绘画艺术哪里需要你这个目不识丁的人来定位。