山居笔记读后感_鲁迅的《阿Q正传》读后感 _生活经验

山居笔记脆弱的都城读后感这些日子突然莫名其妙地觉得心浮气躁，以至于很长一段时间都是在一种无所事事的状态中度过的。百无聊赖之际便随手翻阅了书桌上一本余秋雨的《山居笔记》，姑且不说是想从书中寻找些许心灵上的慰藉，但至少可以当作是来消遣无聊的一种方式吧！
我想我一直以来都不是那种善于读书的人吧，总觉得自己既缺乏潜心鉴赏的定性，又没有那种体味美感的修为。想想以前看书，多半是走马观花、浮光掠影般的一览而过，久而久之便留下了近乎囫囵吞枣式的劣根性---枣自然是被吞下肚了，口中却依旧索然无味。因此，每次要写诸如读后感之类的文字时，便难免有些捉襟见肘的窘迫感。
但这次看完《山居笔记》之后，倒是自认为感觉有些奇怪，因为我竟然从那些挥洒自如的文字中嗅到了些许的味道。确切地说应该是透过字里行间，我找到了一种前所未有的感觉上的碰撞，或许这就是通常说的所谓心灵上的共鸣吧！
应该说全书没有诗歌那样唯美华丽的辞藻，也少了杂文那般犀利精辟的笔锋，但正是由于这样一种摈弃了浮华的随性，给了人一种心灵深处的亲切感---自然流露出来的文字往往能带给人最深刻的印象。作为自述性笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙：那就是从平淡的话题中以小见大，通过质朴的语言风格直指社会现实，从而使得文章中所触及到的问题与中国当前的现实遥相呼应---轻快中不乏沉重，从容中又不失理性的批判。由此把一个社会现实的剖面淋漓尽致地展现在读者面前，无形中引发并启迪人们的深思，从而点明了人类应该回归自然、崇尚清雅淡泊的主题。
可能我对这些文字的理解很肤浅，而对作者文学心理的解读也只是停留在很浅薄的层面上，但在某种程度上，我想自己或多或少地受到了一次心灵上的洗礼吧。的确，在这样一个物欲横流的时代里，我们多数人都热衷于名与利的追逐，醉心于粗浅的感官上的享受，却忽略了太多原本值得自己去关注去体味的东西。我们每天麻木地跟着紧张的社会节奏而躁动，却在躁动的过程中不自觉地失去了自我，我们守住了眼前那些自以为珍贵的美丽，却始终守不住一颗淡泊的心，直到有一天看到那个面目全非的自己，才猛然感觉到了疲惫……
还是看看作者在面对这个纷繁复杂的世界时所持的心态吧---即使喧嚣声中夹杂进了我的名字，我的心也只在远处飘忽，烟雨渺渺。
或许从中我们可以让自己的心灵找到一丝的宁静。当铅华褪?。?我们带着苍茫的心态回首走过的路，能够很坦然地微笑着告诉自己---我曾经也是那么充实过的！这其实就是给我们的心灵一个最完满的交代。
《山居笔记》的抱槐山西读后感【山居笔记读后感_鲁迅的《阿Q正传》读后感】读《假如给我三天光明》有感
暑假中，我读了本名叫《假如给我三天光明》的书，书的作者是海伦凯勒，一位失去视觉和听觉的人，如此一位重残者竟创作出了自己的精彩人生，真是了不起。当我读完这本书的时候内心充满着敬佩之意。
书中讲述的是关于海伦凯勒自己的故事，可以用八个字概括整本书的主题“遭遇挫折，永不言败” 。海伦凯勒因为一场疾病，丧失了视觉和听觉，从此改变了他的人生。当她处于人生最低谷的时候，聋盲教师“沙利文”给了她精神上极大的支持，使她逐渐摆脱了困境。海伦在沙利文的帮助下，克服了常人难以想象的困难，逐步学会运用语言和拼写单词与人交流。海伦被沙利文陪伴着边学边玩，使她感受到无比的快乐。这激起了海伦对生活强烈的渴望，同时也对外界事物充满了好奇。他生活在一个无声黑暗的世界里，他渴望光明——哪怕是三天的时间。三天对常人来说是那么的平淡、那么的短暂，甚至可以说是瞬间的事，但对于海伦来说是如此珍贵，说明她也对美好人生的渴望。
海伦那顽强不屈的精神和对美好生活的渴望深深地感染了我，她那种好精神不正值得我们学习吗？在学习当中，我们应学会坚强，学会那种永不屈服，永不向困难低头的精神。作为重残的海伦能做到的事情，难道我们正常人就做不到吗？
海伦凯勒创造出了一个奇迹，他令我敬佩！
求发读后感明朝那些事或文化苦旅或山居笔记或活着...读《千年一叹》有感
因为家里装了卫星电视，所以凤凰卫视的“千禧之旅”我是知道的。开始只是憧憬于行程中希腊、埃及、印度等神秘美丽的文明发祥地，随着这一路的颠簸，迎来的却是更多的思考。
《千年一叹》是根据随行的余秋雨教授的日记汇成的文集。虽然有不少人（如韩寒）认为他的散可谓“文化甜旅”下的产物，不过是对历史的总结与再扩充罢了。对于他的前两部作品，特别是《山居笔记》，我也确有同感。但当我见到这本新出版的带着历史惊叹的《千年一叹》时，却情不自禁地买下来，即使最初仅是为了感怀纪念。
书的扉页上，最引人注目的莫过于那张密密匝匝地标满地名、国名以及行程的地图了。从希腊到埃及，转而以色列、巴勒斯坦，再到约旦、伊拉克、伊朗和巴基斯坦，然后是印度、尼泊尔，最后到中国。这一路走过的并不是什么现代化城市，吉普车碾过的是具有古化文明的国家，同时，有的国家还在剑拔弩张，可谓危险重重，这一路丈量到的已不仅仅是文化的积淀。
希腊给人的感觉是蓝色的，无论是美丽的爱琴海或是作为希腊象征的巴特农神殿。但这只是最初的感受，到于那些大思想家，如苏格拉底、柏拉图，他们滞留在千百年前对人生的思考已无法用现代的词藻形容。余教授在《哀希腊》一文中提到在爱琴海边的石柱上找到了英国大诗人拜伦的刻字，令人吃惊的是：这些刻字在石柱的底部，而且是恭恭敬敬用小写字母刻上去的，较之后来那些张扬地用大写围绕在他四周的跟随者，拜伦的敬畏之心不更令人敬佩吗？希腊的文明的健康的、闲散的，当读到希腊人的快餐也要一小时后才能上桌时，我不禁笑了，为这种民族独特的生活节奏。可惜的是，这种文明衰落了，因为它过于闲散，过于与世无争。
埃及的土地绝大多数是沙漠，所以它应该是金色的。埃及给人的感觉是神秘的，无论是金字塔、狮身人面像或是木乃伊。仿佛埃及法老们一生所做的便是固守在高高的位子上，让无数人膜拜，神秘而古老。事实上，他们的确做到了让后代保有这份神秘，但这种自负的神秘也切断了自己得以延续的可能，失去了外界的理解。如果说希腊的街道还有一丝古今相融的惬意的话，那埃及就完全没有让人闲逛的兴致，仿佛除了数千年前留下的几座建筑便什么都没有了。
接着是象牙色的以色列，灰色的伊拉克以及黑色的伊朗。波斯文明几乎是依靠着居鲁士和大流士两位君主的人格魅力支撑起来的，如果没有他们，巴比伦文明恐怕难以跻身古文明行列。
印度给我的印象根本就是从天堂坠入了地狱。泰姬陵那白色的优雅的圆顶竟成了印度惟一美丽的风景。我们常说中国人多，但印度人口的增长速度更快！当读到“三成摆摊，一成乞讨，六成闲站着”这样的描述时，该做何感想？一个国家贫穷落后还不是最可怕的，最可怕的是她的民众一个个无所事事目光呆滞，每天所做的便是等日出等日落，最后等死！这种无序的生活状态怎么不令人不寒而栗呢？最触目惊心的是所谓的“恒河晨浴”，印象中那圣洁高尚富有诗意的画面竟被肮脏恶臭与愚昧代替。作为母亲河，恒河曾经哺育了多少两岸的子民，可如今，这些子民又是怎样对待她的呢？
以绿色的尼泊尔结束征途显然是明智之举，自然的魅力原来是大于人类自身创造的。
当我随着余教授望见那万仞银亮的喜马拉雅时，不禁也跟着他一同叹一声：回家，真好！
合上书页，觉得身心一同接受了一次洗礼，好似涅槃后的重生。读一遍《千年一叹》，仿佛连我的“千年”也厚重与感慨起来。
求《千年一叹》读后感《阿Q正传》读后感[1500]
提到阿Q，人们自然就想到鲁迅笔下那个无名无姓、先前比别人阔多了、头上长着癞疮疤、一不小心就被人“儿子打老子”的阿Q形象，可怜可悲，又可笑可叹。他高举的精神胜利法的旗帜也随着自身的不朽穿越了时空。
之所以再想到阿Q ，是因为近日给学生上课，讲到《阿Q正传（节?。?，无意中有了些许感触，遂觉得在当今的社会中，阿Q的精神依旧存在着普遍的现实意义。
在《阿Q正传》的第三章里头，说到阿Q的出名完全是拜未庄的赵太爷打的嘴巴所赐，才有幸声名远播，得意了好几年。请问赵太爷何许人也？未庄的地主权贵，未庄的土皇帝，换个说法就是赵太爷是未庄的名人，一言一行，自然就成为未庄看客们关注的焦点。名人就是出了名的人，出了名就是他的名字和事迹被大众知晓了。今天赵太爷打人了，人们趋之若骛，谈论纷纷，那被打的人就自然成为关注的对象。阿Q被关注，出名也就顺理成章了。好像有的人被别人臭骂了一通，不仅没声名败坏，反而声名鹊起，事业蒸蒸日上。难怪人们常说到的，脸皮厚的人容易出名。他们就像一群跳蚤，在充斥着媒体的空间里上窜下跳，来打通一条通往名人的康庄大道。
但与阿Q不同的是，阿Q不是跳蚤，他不会主动去骚扰赵太爷，而他们作为跳蚤，就希望在名人身上咬上一口，这样名人一疼，一巴掌拍去，人们就知道了名人在拍打他这只跳蚤，于是就出名了，和阿Q殊途同归。想来在鲁迅的时代早就有人做过，否则就只能是鲁迅的先见之明，他在小说中说：“未庄通例，倘若阿七打阿八，或者李四打张三，向来本不算一件事，必须与一位名人如赵太爷者相关，这才载上他们的口碑。一上口碑，则打的既有名，被打的也就托庇有了名。”这便是他们的心理，他们走向理想的途径，从事着在鸡蛋里挑骨头的事业，乘机发动毫无意义的论争，只是为了告诉人们他们是存在的。可惜真正有涵养有学识者，比他们更懂更了解阿Q，缄口不谈，一笑了之。我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，而不是无理取闹的指责和抨击，甚至包括有损人格的中伤。
余秋雨无疑是这几年最忙碌的人之一。从他的《借我一生》起，到他的《文化苦旅》，都出乎意料地给他带来了烦恼和困惑。而值得庆幸的是，在经历了风雨后，他依然坚定不移自己的理想和追求，依然致力于“中华民族的文化记忆” 。余秋雨最为大家所认识的，莫过于他的散文，无论是《山居笔记》还是《文化苦旅》，都可称得上是当代中国散文的瑰宝和奇葩，有的学者称其为学者散文，文化散文，大散文。但无论是瑰宝和奇葩，都难免存在或多或少不尽如人意的地方。有文如其人之说，人无完人，何况文章乎？即便是人家有过什么过错，难道就可以老揪住人家的辫子不放么？若是这样，巴金的《随想录》就没有意义了，因为他的人格也有问题；郭沫若的诗歌也没有价值了，因为他的人格也有问题。对学术的评论要用学术的观点。潜伏的跳蚤们在有学者指出了不同看法后，或自己发现了什么他人的隐私，就纷纷的活跃起来，用心良苦，口诛笔伐，文坛似乎好不热闹，欣欣向荣，百家争鸣。其实他们并不能击中问题的要害，嚷嚷一通，见没有回应，有的像阿Q一样心满意足的得胜，继续努力，有的就偃旗息鼓，遛之大吉，有的变本加厉，造谣来侮辱诽谤他人。只要有人回应，那就大大的中计了。
我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，需要的是对中国的文学文化事业有积极意义的批评，需要的是人们面对面的交流，相互的理解和鼓励，而不是文人相轻的职责和鄙视或哗众取宠。余秋雨在“秋雨时分”的栏目里曾将到中国后来的知识分子缺乏酒神精神，他以自己为例，说有人批评他的散文就是缺乏酒神精神，真是一针见血，他非常的赞同。当然，在这里我并不是说非要得到被批评者认同的批评才有意义有价值，我只是想说，无论是批评者还是被批评者，都应该先屏弃时代的浮华，静下心来潜读和思考，少一些追名逐利，多一些心平气和，少一些妒忌，多一些宽容，少一些剑拔弩张，多一些心灵沟通，这样，对中国的文化文学事业的发展才是有利的。个人主义的名和利，都终将为他人嗤之以鼻。
鲁迅的《阿Q正传》读后感清早，静静的办公室里想起了悠悠扬扬的歌曲《念故乡》，歌声婉婉转转，我的思绪也飘飘缈缈，不禁又想起了近几日正在读着的余秋雨先生的《山居笔记》，是那般凝重，那般沉稳。读着每一个文字，虽然生涩，虽然难懂，却又止不住地想解读，想剖析。每每品读着更多的文字，心中总感到有一种浓厚的气息窒息得令人喘息不畅，但又总是情不自已地被深深地牵引读着又读，于是伤感，沉痛，怨忿，叹息统统聚拢来……“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”是崔颢《黄鹤楼》中的诗句，在余先生看来，作者此时有着强烈的被遗弃感——时间上，古人飘然远去不再回来，空留白云千载；在空间上，眼前虽有晴川沙洲、茂树芳草，而家乡又在哪里呢？很能体会崔颢此时的思念与渺茫，故乡远在他方，却又实实在在的存于心中，于是心中渴盼愈演愈浓，直至不能自抑，只能寄托只言片语来渲泻。古往今来，多少离家的游子都在焦渴的思念故乡，思念亲人：“晨起动征铎，客行悲故乡”“因思杜陵梦，凫雁满回塘”“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”……身处异乡，故乡的一切都是牵挂，都是关切，都是浓情。因为余先生曾是异乡人，所以这里的表白是那么透彻，淋漓尽致！“异已的一切会从反面、侧面诱发出有关自己的思考，异乡的山水更会让人联想到自己生命的起点，因此越是置身异乡越会勾起浓浓的乡愁。乡愁越浓越不敢回去，越不敢回去越愿意把自己和故乡连在一起——简直成了一种可怖的循环……”结尾，品读着余先生被故乡遗弃，心中不禁也凄凉、渺茫起来。是啊，谁又能真正说清自己的祖先曾是何乡人？“乡关何处”大概正是由此而来。但是不禁又想，为什么要让思绪飘得那么遥远呢？只要心中记着一个故乡——或者是生我们养我们的地方，或者是曾经居住的地方……只要心中的思念能有所寄托，只要心中的牵挂能有所倾诉，那也不枉游子的深情了，不是吗？