新登|秀出唯美国潮范儿，国风音乐现场《海上生民乐》全新登场文化|新登|中国|演出|作品|海上

当海派民乐碰到西洋建筑，会碰撞什么样的火花？上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》在上海音乐厅驻场演出，做出了有趣的、大胆的、新奇的尝试。
今年10月至明年10月，国风音乐现场《海上生民乐》计划在上海音乐厅演满100场， 10月20日晚，为期23天的第一轮驻场演出正式拉开大幕。
演出前， “光音的故事”大型3D Mapping墙体秀在音乐厅西侧首秀，通过建筑、艺术、音乐、光影、科技的交互，用序章、回响、变奏、新生、华彩五个篇章，将上海音乐厅、上海文化、上海城市的故事娓娓道来。一场秋雨也没有阻隔相约，观众们纷纷穿着雨披、打着雨伞，看完了这场8分钟的墙体秀，意犹未尽地走进音乐厅。

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大型3D Mapping墙体秀本文图片澎湃新闻采访人员朱伟辉摄
【新登|秀出唯美国潮范儿，国风音乐现场《海上生民乐》全新登场】“海上生民乐”是上海民族乐团的音乐品牌，自2016年首演已上演80余场，先后推出多媒体音乐现场、民族管弦音乐会、民族室内乐等版本，受邀赴英国、比利时、德国、美国、俄罗斯等国家巡演，是海派民乐一张响当当的名片。
这次入驻上海音乐厅的是全新的“第四版本” ，在延续原有特色的同时，注入了科技感和未来感。
8首原创作品均经过重新创编：《汲古》拉开帷幕，骨笛、篪、竹笛、箫等吹管乐，讲述着音乐起源，亦是人类文明的萌芽；手碟与尺八《水行》如潺潺流水，展现了“上善若水”的哲学奥义；《火舞》由不同民族和国家的打击乐演绎，擂鼓穿云，舞出生命的雄伟与壮阔；古筝独奏《墨戏》尽显中国书法的气象万千；重奏《山水》宛若林中君子，让音乐回归山林；琵琶与京剧《酒歌》诉尽霸王项羽的柔骨豪情；唢呐与电声《穿越》释放了国乐的摇滚范；合奏《丝路》压阵出场，琴音为羽翼，心驰千里，大美无极。
上海音乐厅的舞台较小，主创团队“螺蛳壳里做道场” ，让舞台焕然一新。舞台背景处是270度的巨型屏幕，台上陈列着几个蜿蜒的“小岛” ，古装演奏家们错落不一，散落在岛上， “流水”绕岛而行，化解了传统舞台的方正和僵化。这个设计也意味着中国民乐像流水一样，源源不绝、从未断层。
很多观众去音乐厅赏乐，第一反应是“听” ，有时甚至会闭上眼睛。总导演马俊丰希望，让《海上生民乐》在“可听”的同时“可看” 。他在舞台上试图用8首作品做一个“大叙事” ，即“中国文化的当代表达” 。
“音乐是主角。 ”马俊丰强调， “我们一定要坚守以音乐为核心的创作底线，在不干扰音乐表达的同时，再拓展嫁接其他的表现形式，帮助音乐家建立‘角色’ ，将海派音乐自身的美和变化传递给现场观众。 ”
马俊丰一开始设计了非常繁复的视觉表达，但落实到作品中之后，他发现并不适合， “艺术家们的表演太精湛了，他们对音乐的认识，他们在音乐和当代生活之间建立的纽带连结都是我从未想过的。很多东西超出了我的认知。 ”再次梳理思路之后，马俊丰完全推翻了之前的想法，化繁为简， “用了很多写意的表达方式。 ”
“一开始我会觉得民乐落后、无聊，后来听到现场演出，我大受震撼，民乐的内在精神是先锋的、是探索性的，和爵士、摇滚的精神是相通的。 ”这台演出甚至激发了马俊丰的民族自豪感， “民乐也可以有当代的表达、当代的视野，它不只是承载民族情绪，也是面向年轻人、面向世界的，非常具有包容性。 ”