中国农民|对话｜逄小威：走过山海边疆，记录真实的中国农民( 五 ) 摄影作品|上海美术馆|肖像|中

逄小威：可能我过去做过演员，对人物的形象、气质和状态非常敏感。我们这一年里开着车到处走的时候，从他所处的环境、衣着、外貌我就能判断出我之后拍摄的就是一幅好作品，我马上停下车去交流。我们白天就走国道、省道，乡道、县道的田间地头。常常与被拍摄者擦肩而过，我远远会观察迎面走来的农民，我觉得对方状态好、服装好、道具好，我就会立马跳下车和对方打招呼，在几句话内把来意、怎么拍和他讲清楚，征得他同意。我就和他说：“我是逄小威，从北京来，今年是脱贫攻坚年，我要拍中国56个民族的农民，我们想在年底做一个展览。”拍完后我还要请他签名，展览和出版社都要肖像权，没有签名不能出版。所以我们还留了对方的联系方式，拍摄时间和地点，民族和职业，便于我们记录、后续出版和展览展签，这在之前的拍摄名人时是没有的。有时我们也会由于语言不通而失去很多拍摄机会，这也是遗憾。

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逄小威与牧民的合影
澎湃新闻：你从一开始希望选择“决定性的瞬间”进行拍摄，我个人感觉可能和米勒的《拾穗者》的画面比较接近，又是什么让你改变了这样的拍摄方式，以一种“有意味的摆拍”的方式完成后面的拍摄？通过镜头中中国农民的人物眼神、面部表情、肢体语言、衣着中，向观者传递拍摄者的经历、性格、命运与日常状态。
逄小威：一开始受长期以来审美影响，摄影与绘画、文字是不同的。摄影有“决定性瞬间”的提法。自然场景也会有真实感，提升审美上的丰富和可信性。我也看过很多这样的摄影作品，比如早期拍摄农民收获、田间地头的摄影作品，或者国外的美术作品中的农民形象。我一开始也有着这个创作思路，也拍过几位这样的场景。但因为我不是特别喜欢拍纪实，或者抓拍（比如马克·吕布、布列松），我离不开三脚架。我的构图要极为精准，人物的状态是我想要的，焦点要极好，整个的作品要完美，这是我的创作习惯。其实每一位摄影师每一次按下快门都是一次平面设计，设计要很讲究，画面中的点、线、面都要为这张人物肖像服务。所以我拍人物时候选择背景的原因就是为塑造人物起烘托、衬托的作用，如果可有可无，都删除。

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新疆维吾尔自治区喀什地区喀什市喀什古城农民
但对“摆拍”一直有争论，如何理解“摆拍”、要不要摆拍，怎么摆拍都争执不下，我不太愿意参与其中，我只是觉得好就去做了。
这些年来对影响最大的应该是美国摄影家理查德·阿维顿，我拍农民到最后的阶段，农民身后的背景越来越简，甚至就是一面墙，就是受到他的影响。阿维顿的作品，不管是拍明星还是拍美国西部的流浪汉、卡车司机，我们通过记录片看他所有拍摄装置会发现往往就是一张白纸，而且越到后来越简，阿维顿的构图是很有张力的，他不需要那么好的光线，但他的拍摄品质非常好，他拍的光线几乎没有影子，就是在阴影里拍的，自然、朴素、简洁、大气。艺术不要离开生活太远。

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甘肃省酒泉市敦煌市鸣沙山月牙泉骆驼饲养员
澎湃新闻：在拍摄过程中有没有一些让你印象深刻的农民吗？