魂断蓝桥观后感_阅读《魂断蓝桥》全文,写一篇2000字的观后感,结合... _生活经验

魂断蓝桥英语观后感魂断蓝桥的英语观后感，见附件。
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魂断蓝桥的观后感？？第二次世界大战如火如荼，战火蔓延，远离欧洲大陆的英国也未能幸免。即将奔赴欧洲大陆执行任务的罗伊克罗宁上校，在出国前夕，登上阴霾笼罩的伦敦滑铁卢桥头，轻轻的抚摸着一个小小的吉祥符，陷入深深的回忆。
时光流转，回溯到一战期间。年轻的罗依上尉正在休假。在一场突如其来的空袭中，就在雾雨朦胧的滑铁卢桥上，他邂逅了美丽温柔的芭蕾舞演员玛拉莱斯特，两人迅速坠入爱河。烛光俱乐部窗外朦胧的月光记录着情侣依偎的身影，《友谊地久天长》的悠扬旋律封塑起永远美好的回忆。
战火无情。接到命令的克罗宁别离了玛拉，登上了通往吉凶未卜的战场的火车。而战火中的鸳鸯，甚至连最后一次互诉衷肠的机会都没有得到，就此天各一方。
战争的阴云笼罩着世界，每一个渺小的个体都在战争带来的漩涡中挣扎着，承受变幻莫测的命运。就在与罗依的母亲会面之际，晚报上阵亡名单里赫然出现了罗依的名字！晴天霹雳，粉碎了玛拉所有的希望。清醒后的玛拉，面对还不知道儿子噩耗的克罗宁夫人，不得不强颜欢笑，以至语无伦次。克罗宁夫人拂袖而去，也带走了贫病交迫的玛拉的最后一缕希望。
时光荏苒，冬去春来。生活的压力下，失去希望的玛拉沦为** 。天使折断了翅膀，就此堕落。
造化弄人，就在送别罗伊的滑铁卢车站，前来接客的玛拉见到了活生生归来的罗伊。战场上的消息本就无法精确，罗依还活着。世事就是如此残酷。可是花开花落，已经物是人非。
在罗依真挚爱情的鼓舞下，玛拉重新燃起新生的希望，跟随罗依回家。在罗依的家中，善解人意的婆母的真诚道歉，罗依的公爵叔叔无限的信任，使得玛拉善良的心再也无法欺骗下去，她连夜离开了。
雾雨茫茫的伦敦，玛拉找不到自己的方向。看着同为**的同伴行尸走肉般的走过，她不敢想象自己同样的将来。她爱着，却不能去爱。丧失了一切希望的玛拉，迎向轰鸣而来的军车。等到罗依来到，在他们初遇的地方，只找到了爱情的信物，寄托了最美好希冀的吉祥符。
求魂断蓝桥观后感一篇六百字左右谢谢一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的爱情经典之作，一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的爱情故事片《魂断蓝桥》。
——开篇语
第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁（罗伯特·泰勒饰）在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……
那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她马上结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放弃了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。她倍受打击，因为失去了爱情，她拒绝了克劳宁夫人的帮助，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了妓女。病愈后的玛拉也沦为了妓女，可是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。面对罗依的爱，如己无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。罗依找到了凯蒂，并知道了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，面对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的爱情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲剧。
当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝接受克宁劳夫人的帮助，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要知道一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉应该去安慰和照顾罗依的家人，共同期待也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。面对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一起生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是美好的，结局也就成了另一个美好的开始。
无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。
魂断蓝桥英文观后感400字左右的魂断蓝桥观后感（两个版本）：
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Waterloo Bridge (1940)
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This film is one of a tiny handful which, despite repeated viewings, I would award a vote of ten out of ten. Not because it's a great cultural classic studied in hushed tones by post-graduate students (for all I know this may be so, but I've never heard of it), but because it succeeds entirely and seamlessly in what it sets out to do.
'Waterloo Bridge' is one of those rare films that never seems to strike a false note or put a foot wrong. There is not a wasted moment in the screenplay -- every shot has meaning, every scene plays its part -- and the dialogue gains its power through the lightest of touches. The single scene that brings me to tears every time is that brief, banal interview in the café, with the dreadful unknowing irony of every word Lady Margaret says.
Yet for an avowed tear-jerker, and one that centres around wartime separation and hardship, in an era where unemployment could mean literal starvation, the film contains perhaps more scenes of unalloyed happiness than any modern-day romance. The script is understated, sparkling with laughter and even at its darkest salted with black jest, while no-one can doubt the central couple's joy in each other. They themselves acknowledge, and repeatedly, the sheer implausibility of their romance: but war changes all the rules, makes people -- as Roy says -- more intensely alive. (The actor David Niven, for one, married an adored wife in wartime within days of their first meeting.)
As Myra Lester, Vivien Leigh has seldom given a more lovely or accomplished performance. There is a world of difference between her depiction of the sweet-faced innocent who is mistaken for a school-girl at the start of the film and the sullen, worn creature who saunters through Waterloo Station... and then is miraculously reborn. Myra's face is an open book, and Leigh shows us every shade of feeling. In a reversal of expectations, she is the practical, hesitant one, while Roy, older, is the impetuous dreamer; a role in which Robert Taylor is both endearing and truly convincing. I find few cinematic romances believable, but for me this lightning courtship rings utterly true in every glance or smile that passes between them, from the moment they catch sight of each other for the second time.
Virginia Field also shines as Myra's friend, the hardbitten ex-chorus-girl Kitty, while C.Aubrey Smith provides sly humour as an unexpectedly supportive Colonel-in-Chief and Lucille Watson is both stately and sympathetic as Lady Margaret. But this is really Vivien Leigh's film, with Taylor's more than able aid, and she is transcendent.
'Waterloo Bridge' has a touch of everything: laughter, tears, tension, misunderstanding, sweetness, beauty and fate. It couldn't be made in today's Hollywood without acquiring an unbearable dose of schmaltz; in the era of 'Pretty Woman' it probably couldn't be made at all. But of its kind it is perfect. The only caveat I'd make, under the circumstances a minor one, is that -- as again in 'Quentin Durward' fifteen years later -- Robert Taylor's lone American accent in the role of a supposed Scot is from time to time obtrusive.
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Waterloo Bridge (1931)
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The picture kicks off the Roxie's seven-day festival, Hollywood Before the Code, featuring 14 films made before the Production Code's clampdown in 1934.
Waterloo Bridge is prime pre- Code material. It stars Mae Clarke as Myra, an American chorus girl who's stranded in London when her show closes at the start of World War I. She slides into prostitution, standing on Waterloo Bridge as the soldiers spill out from Waterloo Station.
If Clarke is remembered today, it's for getting hit in the face with a grapefruit by James Cagney in The Public Enemy. But Waterloo Bridge reveals her to have been an exceptional actress.
Her Myra is all bitterness -- but with just enough hope to drive herself crazy. She's completely different from the angelic ballerina Vivien Leigh played in the 1940 remake.
Whale opens Waterloo Bridge with a shot of a stage show, a happy vision of white dresses. Then he cuts to shots of individual chorines, who look coarse and worldly. Myra is in the midst of this display -- and then a couple of scenes later, she's on the street.
The odd, sad romance at the heart of Waterloo Bridge is between Myra and a naive American soldier (Kent Douglas) she meets during an air raid. Clarke shows both the unguarded young woman Myra could easily be as well as her self-protective determination to stay hard-boiled.
At one point, Myra throws him out of her room, saying she needs some sleep. And then, in a long close-up, we see her reflection in the mirror as she puts on her hat and lipstick, preparing to go back out. The transformation is pure cinema. Clarke reconciles Myra's conflicted and contradictory impulses in a brave portrait of a woman in torment. Myra believes herself to be trash and she's wrong -- just as the soldier's mother
believes herself to be kindly, when she's merely cruel in a gentle way.
Though based on a stage play (by Robert E. Sherwood), the picture has Whale's visual flair. Even the rear-projection shots of searchlights panning the sky seem more intentionally artful than artificial.
The Roxie's showing will be the first public screening of Waterloo Bridge on the West Coast, outside a film archive, in about 60 years. Audiences who were touched by the courage and vulnerability of Elisabeth Shue in Leaving Las Vegas are likely to take to Clarke, Shue's spiritual godmother.
谁能帮我写一篇《魂断蓝桥》英文观后感，100字左右的Watched the film "Waterloo Bridge", a look and it is deeply sad. Movie plot is simple, but there is a poignant and moving force. Although the black and white screen, but the actors performing great accuracy, the handling of the scene and the screen was clear and aesthetic, so that the effect of gift to the tragedy of black and white colors and classic taste. More than half a century ago the old movies, but in order to win praise from generation to generation classic.
观看了电影《魂断蓝桥》，看后却是深深的伤感。影片情节虽然简单，但却有一种凄美的感人力量。画面虽为黑白，但演员的表演丝丝入扣，场景与画面的处理明了而唯美，使黑白的效果更添悲剧色彩和经典的味道。过半世纪之前的古老电影，却以赢得一代代人经典的赞誉。
（对于英文仅供参考，可能有不妥）
阅读《魂断蓝桥》全文,写一篇2000字的观后感,结合...【魂断蓝桥观后感_阅读《魂断蓝桥》全文,写一篇2000字的观后感,结合...】《简爱》观后感-----彩霞
今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一起看还是收获很多的。
我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要保持一颗理性的心，不要被别人的话迷惑了。因为有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不要轻易因为别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人:当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然保持一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是非常难得的。所以不要轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，相信自己。
还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原著中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，可以看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然保持一颗纯真善良的心。希望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。
我相信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会因为环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不要放弃他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。所以希望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向穆罕默德，只能让穆罕默德走向山” 。其实我想山可以比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们可以做我们喜欢的事情，还可以尽我们的力量来改变某些现实。生活中不如意事十之八九，看开了就不会那么累了。
我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的应该是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。不过我就只写这些吧。
观《罗马假日》
天使降临人间
在很早之前，曾经在电影介绍中或是赫本的人物志中看到这本电影的片段。
很老的片子，是黑白的。当时印象不是很深但后来一次偶然，在电视里看了完整版。
片子大概是讲述一位公主在罗马出访时，私逃出游，遇到一位美国采访人员，并与之发生的爱情故事。
故事很美，很活泼。虽然是黑白的电影，却营造出了阳光的感觉。当时的赫本默默无闻，一次偶然的试镜让导演看重她并出演公主一角。也是正是如此，导演为人们找到了一位天使。那是的赫本很年轻，充满阳光和活力，并带着仿佛是与生俱来的优雅。
曾有采访人员说，克劳馥是男人眼中的女人，而奥黛丽·赫本是女人眼中的女人。
作为一本文艺片，《罗马假日》并没有厚重的基调，也没有很大爱的展现人性的光辉，没有很搞笑，没有很纯情，没有不知所云，没有装清高……
只是一个简单的故事加上一些美丽的风景构成的整本电影，其实追溯回去，导演原本就是想拍一部罗马的宣传片，最后却成了人人必看的电影之一，这也是他始料未及的吧！
《罗马假日》很纯粹，故事利落流畅。电影本身没什么好说的，我想提的是电影带给我们的一种惊艳。
现在的很少有电影能不刻意制造笑点，而让观众在自己的心情中观看影片时会心一笑。《罗马假日》做到了，而且用黑白的胶片拍出了彩虹的色彩。看这部电影会带来一种，天空突然明亮的感觉。片子中纯洁高贵的感情像水晶一样。没有反派，没有恶言。像一小片云朵，忽的一下飘到心里的天空上方很干净很悠闲。让整个人的感觉一下明快起来。
《罗马假日》的成功很大程度上是演员的出彩的表演。让我有一个印象很深的龙套，是给出逃的公主剪头发的理发师。他出自真心的赞扬公主的美貌，给影片添加了一种淳朴，一种来自陌生人的善意和温暖。
影片积极的追求真善美的基调是带给人最大温暖的。并不激烈，就像是寒冷时一杯温水，慢慢暖和身体，暖和到心里。
这部电影就像是圣经中的一页，告诉世人，天使降临人间。而我们都有资格得到，来自天堂的祝福。
《魂断蓝桥》观后感
一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的爱情经典之作，一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的爱情故事片《魂断蓝桥》。
——开篇语
第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁（罗伯特·泰勒饰）在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物， 20年前的一段恋情如在眼前……
那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她马上结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放弃了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。她倍受打击，因为失去了爱情，她拒绝了克劳宁夫人的帮助，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了妓女。病愈后的玛拉也沦为了妓女，可是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。面对罗依的爱，如己无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。罗依找到了凯蒂，并知道了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，面对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的爱情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲剧。
当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝接受克宁劳夫人的帮助，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要知道一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉应该去安慰和照顾罗依的家人，共同期待也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。面对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一起生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是美好的，结局也就成了另一个美好的开始。
无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。