展览|看展览｜苏州河：陆元敏与他的年轻摄影师朋友们( 三 ) 姜纬策|展览|许海峰|作品|陆元

文章图片

2021年6月1日，丛匀、朱锋
正如展览里的大部分作品那样，摄影师们都沿着各自的创作想法，与苏州河这条现实里的河流产生了交汇。其中一部分涵盖在他们长久以来关注的主题中，也有为这次展览所做的作品。摄影师郑知渊在武宁路桥上拍下的一张照片就是这样的例子。他在2009年与2021年两次拍摄了武宁路桥边的风景，两张照片有着细小又明显的差别，它展示着同一地点的变化，也暗示着城市化过程中登场又消失的变化本质。带着不可得的“踏入同一条河流”的假设，郑知渊在提及这次回望时，也谈到了他看陆元敏照片的经历。 “我时常会无意间拿起书架上的《苏州河》，不知不觉把所有照片都翻完了。每次的感觉都有所不同。 ”郑知渊说， “在看的过程中，仿佛河流渐渐变得更厚重了。 ”

文章图片

左图：武宁桥路， 2009年；右图：武宁桥路， 2021年，郑知渊
摄影师陈晓峰的作品是他的项目《植物·置物III》的其中一张。陈晓峰长期关注植物在环境中的状态，他曾在这个长期项目中把室内的植物盆栽比作自己（植物·置物I），亦曾用电脑截屏的方式做了延续的创作（植物·置物II），在这个新项目中，他更关注公共空间里的植物。它们在逼仄的空间中辗转腾挪，或是在人迹罕至的地方野蛮生长，而展览里的这张拍摄于苏州河边的照片，则显示了在一处现代化住宅小区边规整划一的绿植群。 “我对苏州河不熟悉，看这些照片有种恍若隔世的照片。 ”幼年搬到浦东的陈晓峰着重说了经验与眼睛所产生的割裂， “我们的生活是沉浸式的，每天没有心思去仔细观察。反观这些照片时，我认为可以从自我角度出发，回想一下自己经历的苏州河是怎样的，它们就像一部时光机。 ”

文章图片

植物置物Ⅲ No.7 ， 2021年6月，陈晓峰
孙骥的《记忆之城， 2005》是比较独特的一个系列，他拍了很多苏州河边的老厂房，然后用拼贴的方法，借鉴了北宋绘画的方式用PS制作了影像。这些并不存在于现实中的建筑群让观众产生疑问，却又放大了过去苏州河那工业化面貌的清晰度。 “艺术最吸引人的不是手法，而是视角和情怀。 ”孙骥说， “陆老师有一种上海人的情怀，我看这些作品会去想这个空间里的过去、现在与未来。以前的苏州河是黑的，现在是清澈的，我从中能看到工业的变迁，以及对环境城市和人的保护。 ”

文章图片

左图：记忆之城No.1；右图：记忆之城No.4 ， 2005年，孙骥
构筑系列是展览里大多年轻摄影师的方法，相较之下，严怿波直接的观看与瞬间的反应，更接近传统街拍的方式。他拿着相机游荡在城市里，寻找自我与外界谋和的瞬间。展览里的两张照片有着视觉的反差，可爱的熊猫头与一袭黑衣的外滩边的人无处遁形地暴露在阳光下，乐趣与危机并存着。严怿波的摄影直直透出了他的个人趣味。 “我觉得摄影是否有趣，看人就知道了。 ”严怿波说，他提到了与陆元敏相似的与街道周旋的经历和所得：“我每天出去拍照，都觉得自己不会拍照，回来看看，又觉得还好。第二天还是这样。就像一种自我麻醉。 ”