郭熙&同为李成传人，为何郭熙作品意境深远，王诜却飘逸淡然？( 二 )

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而王诜作为皇亲国戚，对他而言，绘画如同诗文书棋一样，是娱乐的方式之一，自然也不用展现在大众面前。所以他的作品多为收藏把玩的手卷。可以想想得到，王诜“西园雅集”时，在苏东坡、黄庭坚、米芾、李公麟等文人雅士的啧啧称赞中，将其手卷“一步一景”地徐徐展开，所获得的心旷神怡、如面春风的满足感。
他们二人的画作，虽形式不同，但在山水画的设色、点景之法上，却都是李成的图式技法。
【郭熙&同为李成传人，为何郭熙作品意境深远，王诜却飘逸淡然？】
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如云、水的画法，郭熙、王诜几乎全盘接受了李成的风格，由淡墨作层层渲染，没有明显的边缘线，使画砸悠游虚无，与树石形成强烈的对比。
树木用笔多以篆籀，古厚拙实。盘根显露并盘结成势，繁杂交错。出枝蟹爪、鹿角并用，并参以夹叶、圈叶以丰富李成山水的树法语言。

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二人也有不同之处，他们的山石画法虽然都学李成的“卷云皴”，也是用绵长的中锋卧笔拖划而成。只是郭熙的笔线比王诜更为浑厚、劲挺，如锥画沙、折衩股等，入木三分，用笔厚重。且中、侧锋兼用。痛快淋漓，一笔下去，轻重缓急，枯湿浓淡，一气呵成，形成强烈的节奏美，使人读画时，随着这种笔墨结构所特有的笔线节奏，看得惊心动魄。
在章法上，郭熙更为繁复，他在大章法下各设有小章法，同一小章法下又有前后、主次、轻重的不同。而王诜在承传李成的同时，博各家所长，在同一张画中，三远并用，一步一景，自成一家。

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郭熙学习李成画法的同时，又明显有关仝、范宽的雄浑壮阔，甚至一些画面中的局部还透露出董、巨技法的痕迹。王诜则是将北方画派的雄浑之貌与南方秀雅之气结合，另辟蹊径，创造了自己清新雅致又不失风采的独特风格。
艺术是要有“根源”的，就如荆浩上承二李，王维，修正项容；吴道子下传关全，形成荆关之法；李成远思先贤。近学荆、关，成为“古今第一”；范宽师法李成加以修整，而与其成为一文一武；郭熙、王诜更是师承李成并博采众家之长，而各出己意。

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郭熙多用篆籀之笔，抑扬顿挫，气势雄厚，圆笔中锋而富于凝重。如《早春图》，整幅画面被分割为上、中、下、左、右等几大块，以宗老对轴主峰，前景山石多为封闭曲线，增加“陡冲之势”，或形成强烈的动感节奏。中景山体多以烟霞锁其腠，使其更为梦幻、神秘，给观者带来遐想空间。这样也欲显主蜂的大气磅礴之势。
由此可见，郭熙在上承李成的“平远寒林”时，融关仝、范宽“大山常常”的高远章法，形成了远近深浅、千变万化的独特的山水语言。卷云皴和湿笔淡墨的层层叠加，又是在李成“惜墨如金”的本质上发展了树石的色阶对比，显出山高、云深、林密、皓素的寒林气息。

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此外，从《窠石平远》、《幽谷》、《关山春雪》图中也可以明确地看出，郭熙在主要承传李成的同时，各家大师兼容并取。并在师造化的真实感受上消化并融会贯通，开拓了宋代山水的新局面。形成了郭熙自身所特有的山水意境。