郭熙&同为李成传人，为何郭熙作品意境深远，王诜却飘逸淡然？

导语：艺术之所以称之为艺术，不仅具有欣赏性，也要有其传承的价值，这也是古人注重师承的原因，那些昙花一现的美就像没有灵魂的面皮，美过则已。可惜当今许多“敏感人士们”为求“攻玉”而采“师洋人”这块“它山之石”，无疑是重蹈郎世宁之辈的覆辙。就如郭熙、王诜，在师法李成的基础上博采众家之长，而各出己意。
李成画派的继承者无数，郭熙和王诜是他继承者中成绩最大的两人。

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郭熙的山水构图多变，重“三远” 之法。笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。
而王诜的画风相比于郭熙，显得更加文气，笔线妩媚动人，外柔内刚，犹如优美的舞蹈。
假如说郭熙画中线型的节奏感、抑扬顿挫、铿锵有力犹如少林拳的清正方钢、虎虎生威的话，那么王诜画中线型行云流水的独特笔墨结构就如太极剑法，龙吟绵绵。

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郭熙、和王诜虽出身不同、际遇不同，却都是李成画派出色的继承者。可李成传派人数那么多，为何只有郭熙、王诜成为佼佼者？
郭熙是布衣出身，既没有家学渊源，也没有显赫的身世，完全是靠自己的天赋，在民间小有画名，随着笔墨精进，画名日彰，名播公卿之间。因受宋神宗的赏识，被授御书院艺学，后升迁待诏。在画院期间，郭熙的鉴赏水平有了进一步的提高。除了画学考试郭熙为主考官外，皇家密室珍藏的名画，都是由他详细鉴定，编目造册。

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郭熙的山水既有李成的“笔锋颖脱,墨法精微”，又有范宽的博大恢宏气势，他还吸收了前人不少成果。更重要的是他一直坚持从自然中吸取形象素材，因而最终自成一家。在绘画史中他与李成并列，成为“李郭画派”。
王诜，比郭熙小16岁，是北宋开国功臣王全斌的后人，娶宋英宗赵曙之女，成为显赫一时的当朝驸马。这对于普通人来说是一种幸福，但是对于才华横溢，想做高官的王诜来说，这就是异常天降横祸。

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自娶公主进门那天起，他的政治梦想就彻底破灭了，满腔热血只好寄情于书画。王诜将他跌宕起伏的一生融入画中，因此能清晰的够感受到他的作品，既有雄浑、飘逸淡然的意境，又有释然洒脱的气魄。
他的水墨初学李成，同时受李思训青绿影响，追求王维的文人情怀，格调高雅，又偶尔在山石上施以青绿、金粉，与水墨相映成趣。王诜的画笔中都是李成的信息，他从而师古人、师造化、观照自性三管齐下，不为陈法所限，创造了自身独特的山水绘画语言。

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二人出身不同，作画的初心亦不想同，却因同是李成画派传承人而名留画史。
郭熙用“恭敬心”来作山水，场景广阔，气势恢宏；王诜用“娱悦心”来作山水：一步一景，如沐春风。
郭熙作为画院的顶级画师，画作大多是壁画或屏风类的大幅作品，自然要求场景广阔，气势恢宏。长期的经验积累，使郭熙的画风偏向于浑厚、清正方刚。这种特有的山水画特征既为帝王喜爱，又受到苏东坡等当时的名流的赞誉。也成为当时北宋山水的上行下效的楷模。