电影|《旺达》:影片最好的部分,是它不去做任何溯源的探索!

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《旺达》 是半个世纪前的独立电影 , 刻画了一个与社会格格不入的柔弱的女性形象 。 的自卑和忧郁气质应该是美国电影中独一无二的 。 海报里迷茫又没有安全感的眼神太特别了 。
加上后来第三次女权运动兴起 , “强大女性”成为一种政治正确 , 更加不会出现本片中“没有男人就不能活”的女性形象 。
看的时候总有一种神奇的观感 。 漫无目的的游荡 , 追上强盗这种事情肯定不是生活化的 , 但是旺达虚无总是在寻找什么东西让所有的开销落到地上 。 虚无不是人物的空虚 。 相反 , 芭芭拉用吃意大利面、犯傻、健忘等小动作来丰富角色 。
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事件层面是她搭上抢劫犯 , 心理层面是抢劫犯搭上了她 。 笨拙而懒惰 , 关心他人 , 并多次无意中扰乱丹尼斯的情绪和计划 。 她已经从抢劫逃跑变成了唠叨父母 。 在一对一的画面中 , 旺达 , 是一个边缘的女人 , 穷困潦倒 , 但她总是在画面的中心 。
前面的女人一个人隔着煤矿的长镜头抓住了我 。 就是这样一个女人与这个世界格格不入 。 她离婚就离婚了 , 孩子也不管 。 她虚弱而空虚 。 应该写的就是这样一个人物 。 社会接受了这样一个人 , 并且过得很好 , 这是健全的 , 文明的 。 每个人都应该有自己选择生活的权利和道路 。
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女主回归了孤独 , 又回到了浑浑噩噩的状态 , 没有人物孤光才是最高级的孤光 , 因为现实中的我们大多不都是这样吗?
一开始是让外界环境在无意识和情绪上推我 , 后来主动逃进树林在酒吧里沉默 , 人物的弧光清晰可见 。 海报上除了场景和结局 , 基本没有简单的人物特写 , 充斥着不安分的电影噪音的不安分的镜头 , 更多表现的是人物与环境的关系 。 窗外的煤矿与粉色的指甲 , 路边的冰淇淋店与落荒而逃的汽车......——号
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这种麻木和无力让我感到迟钝和不安 。 最后 , 当她尖叫着从车里逃出来的时候 , 我以为她终于活了 , 却不想以后再回到那个男人的酒桌上 。 啊 , 无路可逃了 。 再一次 , 我怀疑我的潜意识是不是疯了 , 以不接受这部电影来抵抗这种挫败感 。 怕自己在某个瞬间也和她共沉沦 。
导演似乎旨在从男性视角刻画人物 。 在影片前期 , 他不止一次从男性角色角度进行反击 , 如采煤工、服装厂老板、酒吧客人、丹尼斯 , 等 。 从客观和主观两个方面论证了旺达的愚蠢、浮夸、无能和对事物的冷漠 。
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这样的女人一方面是无趣的 , 另一方面也正是男人长久以来想要把女人塑造成的样子 。 就像影片中的女性困境并没有停留在人物行为的表面 , 而是隐藏在整个人物中的自我放逐 。 全权交由、完全依附于充斥着男权的外在环境的潜意识之中 。 ——号
从1940年代到现在”邦妮而克莱德"在美国电影史的无数变奏中永垂不朽 , 在芭芭拉洛登镜头中 , 始终被荷尔蒙旺盛分泌的公路犯罪电影框架 , 再次拥有了生成的迷人生命力: