|米芾：把这个弄明白了，就把书法和写字区别开来了！ |毛笔|汉字|书法|米芾|草书

当今，书法与写字的争议一直在持续争议着，一方面有人认为只要是拿毛笔写在宣纸上的工工整整的字就叫书法，而另一方面认为书法是一门艺术，讲究的是作品中的艺术境界，包涵着许多艺术性，并不只是用毛笔写出来的字都叫做书法。那么，古人对书法是如何认识的？对我们学习书法有没有借鉴意义呢？

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古人对书法与写字的看法
自古以来，人们都在汉字中寻找着其书写"意味" ，而这种"意味"给人们所带来的感受则让他们乐此不疲，因此才得以使中国书法不断地向前发展着。
北宋时期的书法家米芾在历史上是一位很有影响的人，他的书法也影响着后世，并成为人们学习的楷模。米芾在他所著的《海岳名言》中对书法给出了自己的定义：
书至隶兴，大篆古法大坏矣。篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足。隶乃始有展促之势，而三代法亡矣。
米芾认为，隶书的兴起，大篆的法度就遭到了破坏，但篆籀却不一样，它们都是根据字形来决定字的形态，历此它们就具备了书法中的"意味"耐人寻味，后来的隶书则要求字形大小相同，定义了书法的局限，正因为如此，恰恰失去了书法中所应有的艺术性。
当然，米芾对书法的看法虽然是站在汉字的表象上来说的，而真正强调的是字的"骨子"里的东西，这就是说他所追求的仍然是"自然而然"的朴素精神。
近代书画家黄宾虹在《国画之民学》里也提出了与米芾基本同样的看法，他说：
就字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变而小篆，外表齐了，却失掉了骨子里的精神。西汉无波隶，外表亦是不齐，却有一种内在的美；经王莽之后，东汉时改成了有波隶，又只讲外表的整齐。

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在米芾思想的基础上，黄宾虹则更加明确地提出了汉字应当具备的艺术性是什么，它是一种"骨子"里的、内在的美，这种美就像大篆那样，尽管外表大小不一，西汉的隶书也是外表不齐，它们则具备了自然的精神，而此后由于外表变得整齐了，而失去了内在的美。
古人为什么要追求书法中的艺术性？

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上述二人对字的内在美的认识，都是强调它们的天然属性，也就是书法的艺术性，相对于外表过于整齐失去的是"骨子"里的美来说，他们的看法是相对一致的，也就是说，区别书法与写字，一方面是看字的外形是否整齐，另一方面是字的内在气质。
一是书法本身就是一种"自然"属性。最初古人在描述书法时，都是把书法与自然中的人的动作、物的形象来加以说明，这就是自然与书法美的表现方式。《篆书势》中这样说到：
字画之始，因于鸟迹，苍颉循圣，作则制文，体有六篆，妙巧入神。或龟文针列，或栉比龙鳞，纤体放尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若龙蛇之棼缊……

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包括《草书势》中对草书的描述也近乎一致，都是用兽、物之状来对书体态势的描写，由此可见，书法的美都是来自自然世界的。