姜夔|姜夔在长沙赏梅时，因想起昔日恋人，写下一首饱含相思的红梅词( 四 ) |词人|长沙|恋人|咏梅|姜夔

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梅花的这个幻化出来的形象，正是姜夔魂萦梦牵的合肥恋人，这是词人一生的情结所在。姜夔为情所困，所以看到了梅花，会马上联想到分离的情人。那时节春寒料峭，红梅绽放，他与穿着红裙的女子在江边分别。词人渐行渐远，回首岸边，只见那红裙渐远渐小，以致成为一个红点，就像江边的一朵红梅。
此时此刻，词人又深情地望着湘江边上的红梅，双眼渐渐模糊，幻化出当年江边的恋人的形象来，这亦幻亦真、虚实相生的场景，也给词作蒙上了一层清幽、高雅的神秘面纱。

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下片开头一句“鸥去昔游非” ，词人以鸥鸟的离去，昔日美好的人与物如今已是物是人非；“遥怜花可可，梦依依” ，大意是说：只能远远地怜惜那美丽动人的梅花和了无痕迹的美梦，从而结束对往事的回忆。
词中本来在写咏红梅，为何笔锋一转，写到了鸥鸟？因为这是词人从回忆回到现实的表现，因为鸥鸟是词人看到的真真切切的事物，是词人眼前的景物，符合湘江岸边这一特定场景。
词人在江边徘徊，他的身影与脚步声惊起了沙洲中栖息的鸥鸟，而鸥鸟的拍翅声又惊醒词人，使他从迷惘的回忆中回到当前。原来这一切都是词人的幻觉，往昔的情事就像鸥鸟一样飞去了。

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词作最后三句“九疑云杳断魂啼。相思血，都沁绿筠枝” ，大意是说：九嶷山云雾杳杳，娥皇、女英泪洒潇湘，她们的相思血泪浸透在绿竹枝上。这三句看似写竹，实为写梅。在词人看来，这红梅的外在颜色，分明是娥皇、女英二女的相思泪染成的，也是恋人的相思泪染成的。
词人以潇湘斑竹暗喻红梅，以娥皇、女英对舜帝的相思，暗指合肥恋人对自己之相思。在这里词人用了白描和设色的创作手法，姜夔的咏梅词不但工于白描，还长于设色。白描和设色都是绘画的专业术语，用在文学中白描是本色记录，而设色用来指文字的藻饰，冷、暖色调可以表达绘画者不同的心境和感情。

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而色彩感染力很强烈的词语也可映照文人情绪的波澜，以情感化的色彩词展现创作者的情感世界，并寄寓个人审美取向和多愁善感，姜夔便是其中的佼佼者。
姜夔的这首《小重山令》，词人从咏红梅入手，通过月落、鸥鸟、东风、涟漪以及绿竹的渲染烘托，加之红裙女子、潇湘斑竹、相思之泪的比拟与隐喻，塑造出一种具有独特风采的、充满愁苦、浸透相思情味的红梅形象，借以表达词人对合肥恋人的深深眷恋。
【姜夔|姜夔在长沙赏梅时，因想起昔日恋人，写下一首饱含相思的红梅词】
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然而词人从未正面点破相思之情，只是让读者去吟咏、去体味、去想象，这种侧面用笔、虚处传神的表现方法，是值得称道的。
纵观全词，词人不拘泥于纯粹写梅，写梅写人，即梅即人，人梅夹写，梅竹交映，含蕴空灵，意境深远，收放自如，达到似花非花，似人非人，花人合一的朦胧迷离的审美境界。读来回味隽永，意味深长。