胡介鸣|圆桌｜在艺术与技术之间，身体如何感知世界？( 二 ) |冯梦波|董冰峰|王鲁炎|艺术家

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《触觉艺术》
第二个是显现方式的问题。既然要摆脱身体感官，该用什么方式来显现，需要一个方法论的价值和意义。我们最终决定，在绘图纸上用示意图的形式来表达触觉内容，翻拍后再曝光，印在纸上。底色是黑色，代表着关闭视听的概念，白色的部分是显现。我们以工具绘制完成后，为什么还翻拍、曝光再印到纸上？因为我们决定做非身体的、同时又在显现的概念方法上也要是脱离身体的创作。如果是手绘来作为结束，我们认为这个作品做得并不彻底，作品的显现还是手工的，它的完成的与身体有关，所以用相机曝光等处理方式是机械的，不是身体的。这也是我觉得这组作品为什么被选入这次展览的原因。
那么我们设置的符号与文字，这些表现触觉的意象，是与人们的生活相关的、熟悉的，纸上的是对生活的追忆和联想，它属于思想，不属于身体，而是头脑中的“触觉” 。实际上我们的触觉，已经把物质对象作为精神对象了，属于非感官的思维活动，这就是《触觉艺术》。当时我们还起草了《宣言》。我那时候30岁出头，顾德新25、6岁，都处在动不动就写《宣言》的年龄，现在觉得挺有意思的。
触觉其实都是被目的所独有，是被目的所利用。我们去拿东西产生的触觉，是被“目的”所左右的，触觉是“目的”的产物。比如你拿起一瓶水，是为了喝或者其他的目的，人们很难说为了触觉去触觉。我们意识到，首先需要勇气让触觉脱离物体，从实用领域脱离出来，让它纯粹是它本身，才能有开拓性的意义。这是我们当时的创作思路。

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新刻度小组（左起: 顾德新、王鲁炎、陈少平）
除了艺术本身的目的，我们还有其他方面的考虑。 1988年是非理性潮流鼎盛的时期，我们看到了当代艺术的非理性的这种主流型态的集中爆发。我们和周围的艺术家朋友，对这个主要的潮流，是有不同的看法，都在寻找与这个潮流不同的艺术道路，而《触觉艺术》就是这样一个选择。非理性的无论如何都是产生于头脑的，感官的较之非理性的意识更非理性，所以我们有了想把理性和非理性倒转过来的想法，如果我们让非理性的触觉，向理性的思维倒转的话，可能是个很好的艺术举措。我们想把感官的世界转变为理性的世界。触觉艺术小组和在它之后发展的新刻度小组，可以说都是与当时的艺术潮流格格不入的存在。对于我们来说，《触觉艺术》取消了作品的价值，它不是审美对象而是思维对象。我们后来又组成了新刻度小组，也是这种思路的延续。
冯梦波：不断发展的“私人博物馆”
2010年去上海沪申画廊办个展的时候，朋友说上海有个自从80年代以后、就没怎么动过的自然历史博物馆，我觉得很有意思，从北京到达上海的当天，就去参观了。刚进博物馆大门我就很吃惊，那个地方就像小时候一样，像坐时光机回到了20多年前。所以我就用手机拍了很多照片。
回来后，我翻来覆去看手机里拍的相片，觉得还想再拍一次。于是我专门为这个事情，买了5D2和三脚架去拍博物馆。我一共去了4趟，每趟间隔半年，每次都有不一样的目的和想法。第一次用手机拍的不算。第二次带5D2相机，第三次主要拍黑白照片，第四次拍更复杂些的光栅立体照片。