胡介鸣|圆桌｜在艺术与技术之间，身体如何感知世界？( 三 ) |冯梦波|董冰峰|王鲁炎|艺术家

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冯梦波，《猿》，彩色摄影， 100.5 × 67cm ， 2012 ，《私人博物馆》系列，图片由艺术家&仁庐提供
这个自然博物馆很老派，我纳闷它怎么没有一本展品图录呢？所以我就想给它做个图录，不用什么美感，就是跟以前一样，把照片的构图做工整，本身做好记录就可以了，这是第二次去拍。第三次去拍黑白照片，是因为这个自然博物馆不像其他博物馆，里面是专业打光，自然博物馆都是采用的自然光，每天光会一直变来变去的，觉得像写诗一样，我就想拍这个光在博物馆里的变化。第四次去，是拿了正式的《介绍信》。从此以后，就能去这个自然博物馆的任何地方拍了。像仓库啊，美工室啊，很多地方已经十多年没打开过了，有的钥匙也没有了。那么有的房间，我们就跳窗户进去或者扒窗户上拍。

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毛冠鹿，冯梦波，黑白照片， 102×68×5cm ，《私人博物馆》系列， 2012

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办公区的楼梯，冯梦波，黑白照片，《私人博物馆》系列， 102×68×5cm ， 2012
拍完黑白照片后，我还觉得缺点什么，可能就是技术的范围，我想要有更意思的办法把它记录下来。因为听说自然博物馆马上就要关了，得赶紧拍。最开始也想录像，像游戏一样在里边走，可以看到整个博物馆空间的感觉。另一个就是拍立体照片。我大概知道立体照片是怎么回事儿，一种是红白眼镜那种，一种古老的是光栅立体照片，我想拍光栅的，但我不会，技术有点复杂。我就去了河南还是山西的技术培训班，买了个软件。
这个软件的业余版价格有300多块，专业版的好几万，我们买了个300块的软件回来了，在家里做实验，按照这套流程来做。发现300多块买的这个业余版，跟专业版的效果是一样的。于是我们搞轨道啊什么的设备，又去自然博物馆拍了五六十张。所以最终这个系列作品既有彩色的，有黑白的，也有光栅的立体照片。后来做个展的时候，我们也做了一个很全面的画册，所以这个项目是一个比较完整的想法和计划。

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冯梦波《私人照相簿》 1996互动装置第十届卡塞尔文献展展览现场图
《私人博物馆》系列，跟我以前的作品都有很密切的关系。比如1995—96年做的互动影像《私人照相簿》，这个也是一样从我自己的眼睛看到的。《私人博物馆》最终出来，不是个人的但带着私人的视角。我喜欢系统规矩地做事，我想把自然博物馆这个计划也做规矩。那么题材和技术的关系方面，我想做的，但是知识和设备不够，我就又去学习——比如这个项目最开始拿手机拍，然后拿相机，然后用光栅。
我想表达的这个博物馆话题很沉重、很大。从一个角度没法表达出来。那么黑白照片的部分是有诗意的感觉，但跟我想表达的整体的、客观的博物馆又有矛盾。而立体照片就像变魔术一样，像个游戏。我觉得从几个角度和手法去表现这个题材很有必要。
胡介鸣：用身体“探测”空间
我的很多创作，其实是针对特定的空间不是泛指的，是我到过的、经历过的地方，由此作为一个源头，来发展出后续的一系列艺术工作。我从个人经历的空间里获取一些素材，从素材出发触发想象来进行重组，让这些想法放马前行地走，然后我像欣赏风景一样欣赏这些形成的画面。