保罗·塞尚|塞尚何以被称为“艺术家中的艺术家”？( 二 ) |莫奈|保罗·塞尚|芝加哥艺术博

在洛杉矶盖蒂博物馆馆藏的《有苹果的静物》（1893-1894年）等作品中，标准的透视规则被打破，物体似乎要从桌上滑落。但塞尚似乎不太关心他在画什么，而是如何构建一幅作品。

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塞尚，《有苹果的静物》， 1893-1894年，洛杉矶盖蒂博物馆藏
塞尚的影响力并没有止于马蒂斯和毕加索，到了20世纪后期，亨利·摩尔、卢西安·弗洛伊德、贾斯培·琼斯也受其影响。
为了证明这一点，策展团队邀请了包括2017透纳奖得主鲁班纳·希米德（Lubaina Himid）、詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）在内的 10 位当代艺术家，为展览中的个人作品撰写文章，并反观塞尚对自己的影响。
展览也特别关注到塞尚的水彩画，展出了一些过去很少看到的作品，如《三个头骨》（1902-1906）。在职业生涯的后期，塞尚有时会以水彩和油画描绘相同的主题，以探索两种材质的差异。展览中《三个头骨》与来自瑞士索洛图恩艺术博物馆《图案地毯上的三个头骨》（1904 年）并列，其中可见相似和差异。

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塞尚，《图案地毯上的三个头骨》， 1904年，瑞士索洛图恩艺术博物馆藏
塞尚往往会一次又一次地重复某些主题，圣维克多山系列就是最好的例子，塞尚为法国南部这座不起眼的山峰画了30多幅油画和水彩画。此次展示了其中的十余幅，包括来自伦敦考陶德美术馆的《圣维克多山大松树》（Montagne Sainte-Victoire with Large Pine ，约1887年）。
另一个不断重复并发展的主题是沐浴者，策展人格鲁姆评论其为“景观中的抽象、简化的密码” 。展览以来自英国国家美术馆的《沐浴者》(Les Grandes Baigneuses ，约1894-1895 )结束。这是该系列的三幅大型作品之一。 “你不禁会在其中看到毕加索和一点点马蒂斯。它正在走向未来……”格鲁姆说。

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塞尚，《沐浴者》，约1894-1895 ，英国国家美术馆藏
此次展览作品几乎涵盖了塞尚整个职业生涯，讨论是什么使塞尚成为塞尚，更重要的是，展览展示了塞尚为一代又一代艺术家开辟的先路。通过后世艺术家、艺术史学家和文物修复者的互补视角在当代重新审视塞尚。

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塞尚自画像
塞尚与同时代和后世艺术家
从塞尚的时代到至今，塞尚的作品一直受到同行艺术家的赞赏、争论，并常常被收藏。从同时代的印象派艺术家到当代艺术家都把塞尚作为灵感的来源和作品的试金石。
塞尚VS高更
1874年至1884年间，身为银行家的高更购买了六幅塞尚的作品。他尤其珍视《静物与水果盘》，声称“除非迫不得已” ，他永远不会放弃它。虽然，他最终卖掉了它以支付塔希提岛的医疗费用。但在与他最爱的塞尚作品“分手”之前，高更将这件作品画入了自己的作品中，并在白色画框上签上了自己的名字。
虽然高更版本中背景的静物画几乎是按比例临摹，高更也试图模仿塞尚的技巧，但他更偏向转译，而不是单纯的复制。相比塞尚的原作，高更的临摹更具阿拉伯风格。