保罗·塞尚|塞尚何以被称为“艺术家中的艺术家”?( 四 )


保罗·塞尚|塞尚何以被称为“艺术家中的艺术家”?
本文图片

马蒂斯 , 《河边的沐浴者》 , 1909-1910年, 1913年, 1916-1917年
塞尚VS毕加索
塞尚对20世纪绘画的持续影响在毕加索的作品中得到了明显的体现 , 毕加索的职业生涯与塞尚只有短暂的重叠 , 但这位西班牙艺术家曾宣称塞尚是“我们所有人的父亲” , 他甚至买下了塞尚最著名的系列——《圣维克多山》 。
毕加索在1907至1914年发展立体主义时 , 接受了塞尚的开创性视野 , 并暗示将以塞尚的方式突破绘画的边界 。 在《红色扶手椅》中 , 毕加索借鉴了塞尚为其夫人所作的《红色扶手椅》 , 但他用自己当时的情人玛丽-特蕾莎·沃尔特(Marie-Therese Walter)代替了塞尚的夫人霍腾斯·菲凯( Hortense Fiquet) 。 《红色扶手椅》还展示了毕加索对一种涂料(Ripolin)的创新使用 。 这是一种工业用室内涂料 , 早在1912年 , 毕加索就首次使用了这种涂料 , 这种涂料色彩鲜艳 , 可以提供几乎无刷痕的表面处理 。
保罗·塞尚|塞尚何以被称为“艺术家中的艺术家”?
本文图片

塞尚 , 《红色扶手椅》 , 1877年
保罗·塞尚|塞尚何以被称为“艺术家中的艺术家”?
本文图片

毕加索 , 《红色扶手椅》 , 1931年12月16日
塞尚VS贾斯培·琼斯
先锋艺术家贾斯培·琼斯认为塞尚对他的艺术创作产生了主要影响 , 并收藏了这位艺术家的素描、油画和水彩画 , 其中一些借展芝加哥艺术博物馆 。
与塞尚在他的职业生涯中反复探索同样的主题(包括沐浴者、静物等)类似 , 琼斯也反复思考相对稳定的符号——数字、美国国旗和字母表 。 琼斯首先使用并反复出现图式像之一就是靶子 。 从1955年到1961年 , 他创作了几十幅与之相关的绘画和素描 。 他将这个符号作为一种手段 , 探索在不同各种介质中色彩和图式 。
保罗·塞尚|塞尚何以被称为“艺术家中的艺术家”?
本文图片

贾斯培·琼斯 , 《靶》 , 1961
塞尚VS詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)
马歇尔钦佩塞尚 , 认为“刻意的前后矛盾 , 赋予其画作以活力 , 并带来无穷尽的魅力 。 ”马歇尔最出名的是架上作品 , 但他也尝试在多种媒介上创作 , 以艺术史表现黑人文化 。 马歇尔将其装置作品《重建非洲》描述为“非洲的形状被重新转配为立体主义雕塑” , 他借鉴刚果能量钉像(nkisi nkondi , 刚果部落的保护神) , 将金属、镜子、钉子引入雕塑中 , 并贴上指向美国的黑人运动的标签 。 值得注意的是 , 他将妻子谢丽尔·林恩·布鲁斯 (Cheryl Lynn Bruce) 比作“埃及艳后” 。 这件雕塑每次出现 , 马歇尔都会添加新元素 , 是一件鲜活且不断发展的作品 。
保罗·塞尚|塞尚何以被称为“艺术家中的艺术家”?
本文图片

詹姆斯·马歇尔 , 《重建非洲》 , 2003
塞尚VS罗德尼·麦克米兰(Rodney McMillian)
在为“塞尚”特展画册所写的文章中 , 麦克米兰重温了塞尚《树下植被》(Sous-bois) , 他努力协调塞尚风景的视觉欣赏与通过殖民化镜头了解法国历史的观点 。 然而 , 在观看《无题(蜡烛)》时, 人们可能最容易想起塞尚早期的静物画 。
这件蜡烛作品参考了北欧静物画的表达 , 并暗指死亡、全球贸易等符号 。 枯竭的蜡炬因此被赋予了更丰富的含义 , 它代表着经济、社会阶层 , 并促使我们思考更多现实问题 。