琴台美术馆|琴台美术馆或会变成一种风景的代名词( 四 ) |琴台美术馆|柳亦春|武汉琴台

长江日报：我们常常会听到“网红”“打卡”这样的词，你怎么看待建筑领域的“网红”？
柳亦春：我觉得“网红”这个概念，里面可能存在着两种现象，一种就是为了网红而网红，为了博取眼球有意去做一些讨好大众或者是夸张的、吸睛的东西，缺乏一些深度的思考。
还有一种就是为了去做一个他心目中的好的东西，因为受到了大众的喜爱，它变成了一个“网红” ，我觉得这两者是不一样的。真正好的东西应该是能够为大多数人所理解、所喜欢的。
“网红”受到年轻人的欢迎，它里面也有大众审美的一种趋向，我觉得肯定存在一定的合理性，或者说有他们捕捉新的要素的能力在里面。一旦有个东西好多人都喜欢，证明它其实是有价值的，但是这个价值究竟是什么？其实需要去梳理、去判断或者是去提取，而不是说好像不经过思考，就只是点个赞。喜欢是它背后的某一些东西，这个时候反而需要一些更专业性的引导和沉淀。
我也听说琴台美术馆还没有完全竣工就有很多人去拍照，然后在社交媒体上展示他们的照片，这似乎已成为一种当代现象。
【琴台美术馆|琴台美术馆或会变成一种风景的代名词】一个建筑其实是一个时代的记忆。它浓缩的是这个时代中，人们对于空间的理解、对于生活方式的记录以及对于美的印记。
对于我来说，设计琴台美术馆，就是用建筑的语言去表达我对这个时代的看法，对未来的一种期待，对人和自然之间关系的一种理解。

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俯瞰琴台美术馆。
长江日报：设计琴台美术馆与你之前设计其他建筑有何不同？我们想象一下，在琴台美术馆正式开启的那一刻，公众漫步其间，你希望这座建筑留给人们怎样的印象？
柳亦春：做琴台美术馆跟我做其他的建筑最大的不同在于，在这里，我不仅仅只是在塑造一座建筑，同时也是在塑造一种风景。
任何一个地方的风景名胜，其实都会跟某个特定的自然现象，某个特定的季节、环境相关。比如说在泰山顶上看云海日出。它一旦跟一个大的自然背景关联在一起的时候，就会超越功能性的体验，变成能够穿越时空的风景。
琴台美术馆屋顶有蜿蜒曲折的栈道穿行，这也是对自然山路的模拟或隐喻。它联系了月湖公园，也串联起美术馆的展厅出口、公共教育空间、艺术品商店和图书馆、讲堂、咖啡厅等不同的公共空间。人们的活动于是也成了建筑表面的一部分。
设想一下，每当黄昏和夜色降临，小径上的灯光亮起，人们从四面八方漫步而上，就像是一种时间的庆典，慢慢地， “琴台美术馆的黄昏”或许也会变成一种风景的代名词、一个当代艺术的地标。
长江日报：你怎么理解老师心目中的建筑形式的最高境界？
柳亦春：“大音希声，大象无形”是一种艺术表达的至高境界。
就是说要超越一个具体的表面的形式，而去追求事物的本质。
当建筑融入环境、融入观者内心，成为一种印象，而不是这个建筑本身，我觉得那会是一个更高的境界，也是一个美好的体验。
就像我所期待的“琴台美术馆的黄昏” ，最后带给我们的是一个印象，而不只是一个建筑的样子，那会是一个更高的境界。
希望来到这里的每位观众都能感受到独属于自己内心的风景。
（长江日报采访人员夏琼）