吴方|吴方：宋文化的脱俗与从俗( 五 ) |词人|文人化|吴方

三是园艺，如徽宗朝办“花石纲” ，进献种种灵石奇花、异木珍果，反映宋代园艺之巧夺天工。一些士大夫竞作《梅谱》《菊谱》等，并将其品赏移之于诗文词画，著称者如林逋、姜夔的“咏梅” ，崔白、宋徽宗的花鸟画，文同的“墨竹” ，杨补之、赵孟坚的“梅、兰、竹”等。
四是绘画的神韵与文人画之发祥。宋代绘画承五代成就而又气象过迈，并转发出山水花鸟这一中国绘画的主流，成为绘画艺术的巅峰期。如初期荆浩、关仝、董源、范宽、李成的水墨山水画，将写实与写意、技法与观念相结合，于传统中另辟蹊径，至于笔简气壮、景简意长的幽远宁谧的境界，形成“尺幅千里” 。进而，在北宋熙宁前后，绘画的方法、风格又进一步朝着士人情趣和神韵品位方向发展，如苏轼、李公麟、文同、米芾、米友仁等以“墨戏”表现其“襟韵洒落” 。苏轼提出了“士人画”的命题：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。 ”（《苏轼文集》）这自然是代表了新的标准。米芾的“米癫”画风很逸放，除率然表现其天真神采外，无所关心。在文人画的心理背景方面，郭熙讲得够清楚了：“……林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山水之本意也。 ”（《林泉高致》）眼前景，胸中山，在士大夫心性与自然的融合中，似乎可以超脱尘俗， “其神与万物交，其智与百工通。 ”到了南宋马远、夏珪的山水世界，则更是在无限的表现中企图超越有限，借点染自然而巧妙地表现感情的韵律。所谓“韵味清远，不为物态所拘” ，也正表明士大夫文化在宋代确立了影响深远的“尚意”“重韵”的准则风范，并在其中塑造自足的文化性格。

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溪山行旅图范宽宋
台北故宫博物院藏
曾慷慨吟咏“早岁哪知世事艰，中原北望气如山”的诗人陆游，有他的代表性。一面是对身世家园的忧患，而更沉浸的一面则在于文人的壶中天地（琴心、墨戏、庭园花木、茶酒书画）。 “小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。 ”其游息心情，正在于无可如何的“闲”与“戏”了。
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